La primera más objetivo , básico de iluminación de la etapa es garantizar que el público pueda ver a los actores , así como cualesquiera accesorios o de fondo que es significativo . La iluminación tiene que ser lo suficientemente brillante y en el lugar correcto para que la gente de todas partes del teatro se puede ver la acción en detalle adecuado.
Dimensión
Las etapas razón aren ' t sólo iluminado desde el frente , pero la parte superior , los lados , la espalda y hasta el suelo , es para darle profundidad y dimensionalidad . Iluminación sólo desde la parte delantera sería el escenario se ven planos . El uso de sombra y el contraste enfatiza formas y formas particulares , así como el aspecto de capas de una disposición del escenario . Esto es particularmente importante en las obras cuando las sombras y otros enclaves oscuros acentúan el miedo y el misterio .
Focus
Al igual que las películas utilizan cerca tiros para centrar la audiencia de atención en una parte específica de la acción , obras de teatro utilizar las luces para enfocar su atención. Luces que indican dónde se supone que debes buscar y qué persona o parte de la etapa es la más importante en ese momento .
Ajuste
Luces dan pistas clave a la configuración de una escena , como la hora del día en que , por ejemplo, o el ambiente de una habitación en particular . Luces eléctricas extremas evocan la sensación de un consultorio médico moderno , mientras que una escena de una obra histórica usaría una iluminación suave que recuerda a la luz de las velas.
Composición
Directores siempre construir la composición de cualquiera de escenografía cuidadosamente, colocando escenografía, utilería y actores en apenas los lugares correctos para lograr el efecto visual global deseado . La iluminación es una parte esencial de que , por lo que sólo las partes deseadas de la etapa visible, en proporción a su importancia .
Mood y Estilo
Las luces tienen un efecto significativo en el estado de ánimo y el estilo de una obra de teatro . Una escena de miedo, por ejemplo , podría tener las luces de abajo para hacer que las caras de los actores parecen duras y extrañas . Una secuencia de la fantasía pudo ofrecer luces danzantes multicolores.
Pace
cambios de iluminación acentúan el ritmo y el ritmo de una obra de teatro . Un movimiento rápido , historia caótica tendría luces que cambian constantemente para reflejar la acción de desplazamiento . Iluminación sostenida indica un estado de ánimo sostenido y más lento despliegue escena.