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La información sobre los Teatros en la era de Shakespeare

El teatro isabelino de la época de Shakespeare nació de una tradición claramente británico de funcionamiento de la calle de los cuales el contacto cercano y la interacción entre el actor y la audiencia era la norma . Una vez que las actuaciones se trasladaron a casas de juego formales, como El Globo , muchas de estas tradiciones a cuenta nueva , que influye en la construcción de la etapa , la relación entre los actores y el público y el uso de accesorios, trajes y efectos especiales . El Área de Juego

El escenario de The Globe y otros teatros isabelinos se adentraba en el público , lo que permite a la audiencia de pie y sentarse en galerías escalonadas en tres lados de la acción . Hoy , llamamos a esto una etapa " empuje " , ya que el espacio de juego se ve inmerso en la audiencia . Esto permitió a los actores para continuar la tradición de la interacción con el público , su inclusión en la acción de la obra . Clientes más pobres pagan un centavo a pie alrededor de la etapa ( a estas personas se les llama " Groundlings " ) , mientras que las personas más pudientes pagaban más para sentarse en las galerías que rodean el escenario. Patrón ricos podían sentarse en sillas que se establecieron en el escenario derecha e izquierda del área de juego .
La Audiencia

audiencias del teatro en la época de Shakespeare vinieron de todos los ámbitos de la vida. La temporada de verano en el teatro era inmensamente popular y el teatro podría, por una sola actuación , atraer hasta 3.000 personas - 1.500 sentadas en el interior del teatro y 1.500 concurrido alrededor fuera de la sede . El ambiente era ruidosa y llena de buen humor , con los alimentos y bebidas vendidos por vendedores que circulaban por todo el teatro durante los intervalos . El público no tenían el concepto de la etiqueta teatral esperado en el rendimiento de hoy , tales como " no hablar ". Audiencias isabelinos se utilizaron para ser incluido en la acción de la obra y no dudaron en animar a un héroe o abuchear a un villano . La atmósfera pública más comparables en la cultura de hoy sería un evento deportivo , donde el público se siente libre para comer, beber y hacer comentarios sobre la acción .
The Acting Company

Las compañías de teatro isabelino se componen de un grupo de jugadores masculinos que realizaron juntos, temporada tras temporada . Cada actor tenía su "especialidad " - los hombres que conducen , los payasos, los ancianos , los palurdos de historietas o los personajes femeninos , por ejemplo. Las mujeres tenían prohibido por la ley para llevar a cabo en los teatros públicos durante la época de Shakespeare; por lo tanto , a partir de la adolescencia , ciertos intérpretes masculinos fueron capacitados para desempeñar los papeles femeninos . No hubo directores de escena , por lo que los agentes fueron responsables de la creación de las puestas en escena de las obras de teatro. Se refirieron a la puesta en escena "pistas" establecidas en el guión del dramaturgo al decidir sobre la acción de la obra .
Accesorios, trajes y efectos especiales

isabelina audiencias estaban encantados de ver los efectos visuales y el espectáculo , por lo que , puntales dramáticos llamativos eran un elemento importante en el teatro . La variedad de armas emocionado a las audiencias , y las peleas en las que éstos se utilizaron fueron dramáticos y emocionantes para presenciar teniendo en cuenta la proximidad de las peleas a la audiencia . Disfraces eran "moderno ", lo que significa que siempre estaban isabelina , con independencia del momento en que el juego fue creado . El público disfrutaron de la pompa de los colores y tejidos suntuosos , especialmente el vestuario de imagen de la obra, ya que la ropa real fue prohibido a los " plebeyos " en circunstancias normales . Los efectos especiales , tales como apariciones y desapariciones misteriosas a través de trampillas en el suelo del escenario y techo añadido a la calidad mágica de determinadas actuaciones.

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