En el área isabelina dos tipos distintos de empresas que actúan fueron construidas , las compañías de adultos y los coros infantiles . Empresas adultos se componen de 12 a 25 hombres. Todos los hombres tenían cuotas en la empresa , y los beneficios de cada programa se dividirán entre ellos por el porcentaje , de acuerdo a su nivel de inversión en la empresa . Los aprendices , los niños mayores de 10 , fueron entrenados por los actores de alto nivel . Jugaron los rollos de los niños y las mujeres en las obras de teatro hasta que sus voces cambian . Compañías teatrales tenía que tener un patrón que era un miembro de la clase dominante para ganar estatus social. Los que no tienen un patrón en la corte real se consideraron los pícaros o miembros de la clase gitana . Coros infantiles estaban bajo la dirección de un director de coro , que recibieron todos los beneficios de sus trabajos . Ellos realizan comúnmente en capillas de la corte .
Casas de juegos
Los teatros de la época isabelina eran grandes , edificios , al aire libre circulares . Tenían una plataforma de escenario elevado en el centro de la planta, con una zona de boxes que rodea el escenario. El pobre se puso en la boca durante las actuaciones. La privilegiada pagado más a estar sentado en la galería. La galería se compone de varios niveles de asientos balcón. Había una torre detrás de la galería , que se utiliza para el almacenamiento, y una torre detrás de la etapa, utilizado en el teatro . En la parte superior de cada torre era una casa de la trompeta de la que trompeteros anunciaron que un espectáculo comenzaría .
Etapa
El escenario principal era simplemente una plataforma elevada en el centro del teatro. La pared posterior del escenario tenía dos o tres puertas con cortinas colgando , y la plataforma de la etapa tenía múltiples trampillas que permitían actores para salir y entrar en el escenario desde diferentes puntos . La torre detrás de la etapa tenía maquinaria que levantar y actores más bajos y apoyos para crear efectos especiales . Un dosel sobre el escenario estaba pintado de azul con estrellas para representar a los cielos, y para proteger a los actores de las inclemencias del tiempo . Atrezzo fueron llevados al escenario sólo para ayudar a la acción , y nunca para establecer la escena . Puesta en escena en el escenario seguía siendo la responsabilidad del narrador .
Disfraces
Los trajes usados por empresas que actúan isabelinos reflejaban la moda del día . Los actores estaban vestidos con el estilo de sus contemporáneos reales , incluso cuando retrata cuentos históricos. Traje del personaje fue en cambio accesorios con piezas históricas o culturalmente apropiados para demostrar el estereotipo del personaje. Por ejemplo, el actor que interpreta a la Moore en Otelo podría haber llevado una larga túnica sobre su atuendo cortesano y un actor que representa a un soldado romano se habría puesto un casco y coraza sobre su atuendo típico.