Elegir un monólogo a la que usted se relaciona personalmente en un nivel profundo y que es la edad apropiada para usted . Esto automáticamente le dará una conexión con el material que va a trabajar para su beneficio en la audición
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Determinar la siguiente información básica acerca de su carácter : . ?
¿Quién soy yo
¿Dónde voy?
¿Qué quiero (o , lo que es mi objetivo ) ?
¿Cuál es la manera de conseguir lo que quiero ?
¿Cómo voy a conseguir lo que quieren ?
¿Cuáles son mis relaciones con los que me rodean ?
una vez que haya respondido a estas preguntas , usted puede comenzar a tomar "decisiones acTable " que harán que su audición el que se destaca.
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Rompe su monólogo en unidades o " beats ". Cada unidad debe ser un pensamiento independiente.
Digamos que sus líneas son : "Usted tiene una cara muy bonita. Vamos a tomar un café . Lo siento , eso fue muy por delante de mí. "
Usted debe que hasta en los pensamientos separados como esto: Usted tiene una cara muy bonita. //Vamos a tomar un café . //Lo siento , eso fue muy por delante de mí.
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Encontrar un " verbo activo " para cada unidad . " Los verbos activos " son las formas en que " luchar por su objetivo ", según Joanna Merlin; son " el 'cómo '". Merlín dice que debe " identificar sus acciones para que tenga algo para jugar a lo largo de toda la escena; . de lo contrario puede perder energía en el medio"
Los verbos activos funcionan mejor cuando usted los hace físicamente en el ensayo, y luego hacer ellos sólo " psicológicamente " una vez que haya confirmado que ha tomado todas las opciones verbales correctos . Esta es una gran manera de hacer su actuación más visceral y menos intelectual; y eso es precisamente lo que quiere la mayoría de los directores de casting .
Ejemplos de verbos activos incluyen "push ", "pull ", " despertar ", " abrazar " y " penetrar ".
Uso de la muestra línea del paso 3 , sus opciones podría ser:
( levantamiento ) Usted tiene una cara muy bonita. //( Pull) Vamos a tomar un café . //( Ocultar ) lo siento , eso fue muy por delante de mí.
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Ir a través de su monólogo , unidad por unidad , por lo que los físicos decisiones que has tomado intelectualmente . Ajuste verbos que no funcionan .
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dejad de hacer lo sus verbos activos físicamente , y dejar que ellos salgan psicológicamente de sus líneas , la forma en que lo harían en la vida real .
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Pasar tanto tiempo adicional según sea necesario para asegurarse de que usted se sienta completamente cómodo con las líneas y todas sus opciones de actuación.
el Día de la Audición
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Despierta al menos dos horas antes de su audición. Su voz puede ser gruesa al despertar , pero dos horas que debe dar suficiente tiempo para que se caliente lo suficiente como para que sea fuerte y resonante para su audición.
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Revise su monólogo antes de salir de su casa. Sólo pasar por ella una o dos veces; si usted se pasa de su pieza demasiadas veces , que o bien empezar a dudar de sus elecciones o la pieza irá rancio
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Traer al menos dos copias de su disparo en la cabeza y el r é . suma y # XE9; a la audición con usted en caso de que haya más de un auditor . El más fácil de hacer su trabajo , la mejor impresión que recibirán de ustedes .
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Llegue por lo menos 15 minutos antes de su hora programada de audición . Esto comunica entusiasmo y profesionalismo de su parte , y que asegura que va a tener tiempo en el lugar para hacer un rápido calentamiento antes de que son vistos por el auditor ( s ) .
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Calentamiento antes de entrar en la propia audición. Algunos auditores pueden pedirle que hacer ajustes a su pieza o demostrar habilidades especiales, así que asegúrese de que su voz , la mente y el cuerpo son ágil y alerta para cualquier desafío . Estire sus extremidades , la cara y la boca , hacer trabalenguas , no saltos; haga nada que le dará energía y centrarse de modo que usted puede dar a su mejor rendimiento .
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Camine con confianza y aplomo . Asegúrese de que cuando se detiene, que está de pie a la luz en lugar de sombra .
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Preséntese y su pieza. Por ejemplo :
" Mi nombre es Anne Smith , y mi pieza es de" The Little Foxes " de Lillian Hellman . "
La única excepción a esta regla es si su monólogo es de un obra de William Shakespeare; en este caso, asume el director de casting está familiarizado con el canon y no necesita que le digan que escribió "Romeo y Julieta ".
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Tome un momento para usted antes de empezar. Encontrar un punto de enfoque directamente en frente de usted para que al entregar su monólogo. Evite el contacto visual con el director de casting; puede tirar tanto de ustedes fuera .
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No dudes de cualquiera de sus opciones durante su audición. Incluso si usted MIFF una línea , si usted tiene la suficiente confianza y sus opciones son fuertes , eso no importa.
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Date un golpe al final de su monólogo para establecer que se ha terminado. Ahora dicen , " gracias", dice el director de casting de su nombre una vez más , y salir con tanta desenvoltura como aquello con lo que entró .