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Ideas del expresionismo alemán

expresionismo alemán desarrollado en Alemania a finales de los siglos 19 y principios del 20 y floreció hasta la década de 1930 , hasta que fue prohibido por los nazis . Expresionismo no fue un estilo artístico unificado; Sin embargo , los artistas expresionistas fueron impulsados ​​por ideas similares como la insatisfacción con la formación artística tradicional , la fascinación con la vida urbana y sentimientos encontrados acerca de la modernidad . Temas

desnudos expresionistas destacaron desinhibida , la sexualidad ocasional en lugar de la belleza idealizada; sus retratos representan las emociones del sujeto con gestos exagerados , características y expresiones . Estas obras representan a menudo la naturaleza como la cura para el estrés de la vida moderna y como refugio durante la Segunda Guerra Mundial I. Algunos expresionistas se sintieron atraídos por los temas cristianos como la salvación , la redención y la profecía . Cuando la Primera Guerra Mundial comenzó , muchos artistas creían que terminaría el materialismo; en cambio, su miseria destruye la vitalidad y el optimismo que había impulsado originalmente expresionismo .

Estilos

Los expresionistas rechazaron los valores de la clase media de Alemania y las técnicas artísticas tradicionales enseñan en estado patrocinadas por las escuelas de arte . Los artistas expresionistas vez se inspiraron en varios artistas y movimientos del siglo 19 incluyendo Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Edvard Munch y el Art Nouveau . Adoptaron una amplia variedad de estilos individuales que hacían hincapié en la expresión personal . Arte expresionista ofrece que distorsiona o simplifica las formas y colores audaces que los artistas esperaban que asustar a sus espectadores y provocar una respuesta emocional .
Grabado

Aunque principalmente pintores y escultores , algunos expresionistas también utilizan técnicas de grabado . Grabado implica la creación de una imagen en un bloque de placa de metal , losa de piedra o madera, que lo cubre en tinta y presionándola contra el papel . Grabado les permitió desarrollar estilos innovadores , difundir su arte a un público amplio y critican o promueven ideas sociales y políticas. Grabados en madera , que ofrecen imágenes planas audaces con bordes irregulares eran un estilo saliente; sin embargo, también utilizan la litografía y técnicas tales como grabado y grabado. La litografía permitió una amplia gama de estilos de línea , mientras que el grabado y grabado creadas , líneas de expresión finas .
Brucke y

Erich Heckel , Max Pechstein , Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt -Rotluff fundó el movimiento llamado Brucke ( o " Bridge " ) en 1905 el nombre " Brucke " simbolizaba su deseo de avanzar hacia el futuro . Son conocidos por sus colores no naturales y las formas simplificadas . En 1913 los artistas Brucke fueron por caminos separados .
Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter , o " El Jinete Azul ", fue una asociación informal de pintores formado en 1911 por Franz Marc y Vasily Kandinsky . Tomaron su nombre del caballo y el jinete que Kandinsky utiliza un símbolo para alejarse de la representación realista; también apareció en la obra de Marc como un símbolo de renacimiento . Su obra es conocida por su uso de formas abstractas y colores prismáticos, que veían como una herramienta para contrarrestar la corrupción y el materialismo . Der Blaue Reiter terminó a comienzos de la Primera Guerra Mundial
La Nueva Objetividad

" La Nueva Objetividad ", desarrollado en la década de 1920 como una respuesta a lo abstracto , romántico y aspectos idealistas del expresionismo . La nueva objetividad centró en representaciones nada sentimentales de la realidad objetiva - el mundo como realmente es . Los principales artistas asociados con la nueva objetividad eran Otto Dix , Max Beckman y George Grosz . Ellos crearon retratos naturalistas pero con frecuencia satíricas de figuras de la sociedad alemana durante la República de Weimar .

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