Los importantes artistas de los años 60

Los artistas de la década de 1960 se asocian generalmente con " Pop Art ". Pop Art se originó en Londres en la década de 1950 y por la década de 1960 fue el género artístico dominante en los Estados Unidos. Pop Art surgió como una reacción al expresionismo abstracto , que había sido el modelo artístico dominante en los años 1940 y 1950 . Además de rechazar la mayoría de las instalaciones del expresionismo abstracto , los artistas asociados con el Art Pop estaban interesados ​​en los conceptos tradicionales desafiantes . En particular, ellos rechazaron la idea de la "bella arte ". Arte Pop fue motivada por el deseo de hacer que el arte sea más accesible a las masas , y, de hecho , una de las características del Pop Art fue su abrazo de la cultura de consumo de masas. Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (1925-2008) puso gran parte de las bases para el movimiento Pop Art en sus primeros trabajos en la década de 1950 . Experimentó con " objetos encontrados " y técnicas de collage y desafió las ideas tradicionales acerca de los materiales artísticos y temas. Los objetos cotidianos y las imágenes , que " el hombre de la calle " se refiere a la facilidad , se pueden utilizar para crear arte . El arte puede estar hecho de cualquier tipo de objeto. Un objeto cotidiano se convierte en un " objeto de arte ", debido a la intención de la artista. El artista elimina , o enajena , el objeto de su contexto normal. Tratamiento del artista del objeto nos hace acercarnos de una forma diferente. Rauschenberg da preeminencia a la "idea " de los artistas sobre el contenido.
Roy Lichtenstein y Andy Warhol

Lichtenstein (1923-1997) y Warhol (1929-1987 ) son probablemente los dos artistas de la década de 1960 , cuyo trabajo es más reconocible por el público en general . Lichtenstein y Warhol fueron influidos por el trabajo y las ideas antes de Rauschenberg y ampliaron la idea del arte pop en sus propias maneras únicas . Imágenes de Lichtenstein del cómic y las latas de sopa de Warhol y celebridades se han convertido en una parte de la cultura popular y son a menudo parodiado a sí mismos . Warhol y Lichtenstein se interesaron en la mezcla de las líneas que separan las bellas artes , por una parte , del consumismo y la cultura popular , por otra parte . Ambos se utilizan imágenes que son fácilmente e inmediatamente reconocible. Lichtenstein emplea personajes cómic, tebeos del envoltorio de chicle y las imágenes de las revistas y la televisión. Warhol utilizó objetos comerciales , tales como latas de sopa y las cajas de jabón, y las imágenes de personajes famosos como Elvis y Marilyn Monroe . Obras de Warhol y de Lichtenstein son tanto caracterizan por los colores fuertes y vibrantes que son a su vez una reflexión sobre la publicidad y la cultura moderna de consumo .
Jasper Johns

Jasper Johns ( nacido en 1930 ) se involucraron en la vibrante ciudad de Nueva York mundo del arte de la década de 1950 . Fue fuertemente influenciado por Rauschenberg , así como por el compositor de vanguardia John Cage. Su pintura más conocida es la " bandera americana ", que él produjo en 1954-55 . Johns adoptó la iconografía popular y las imágenes , tales como banderas, mapas y números en su trabajo . Su intención es crear nuevos significados a través de la organización de símbolos convencionales en nuevos contextos .
Mark Rothko

Rothko (1903-1970) tuvo una carrera de tres décadas como profesional artista. Su carrera comenzó en la década de 1930 . La década de 1960 representa la última etapa de su carrera . Rothko presenta un desafío directo a artistas pop a quien despidió como charlatanes . Rothko buscó significados más profundos en el arte. Sus ideas artísticas fueron informados por los estudios de Freud , Jung y Nietzsche y estudios en la mitología y el simbolismo . Su trabajo en la década de 1960 se centró en grandes lienzos con formas rectangulares . El objetivo de las obras era para motivar a la contemplación espiritual y la meditación en el espectador.