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Estilos de arte que siguió Impresionismo

impresionismo era un estilo de arte que llegó a la fama en la década de 1870 y 1880 . El estilo se define por breves pinceladas expresivas , que se utilizaron para capturar un momento espontáneo en el tiempo , con especial énfasis en la luz , el color y la atmósfera. Estilos de arte que siguieron Impresionismo evolucionaron lentamente hacia objetivos modernistas de aplanamiento de la lona y moviéndose hacia la abstracción . Post- Impresionismo

Post- Impresionismo siguió inmediatamente impresionismo y fue considerado por muchos artistas que estaban creando previamente las obras en un estilo impresionista . Los principales defensores de este estilo eran Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Paul Cézanne, y George Seurat . Estos artistas estaban interesados ​​en la captura de la emoción a través del color y la forma y frecuencia representan escenas comunes de la vida cotidiana . A diferencia de los impresionistas , los postimpresionistas no estaban interesados ​​en la atmósfera o efectos de iluminación , sino que utilizan el color expresivo audaz que no representa la realidad. Sus imágenes también fueron más abstraídos de las obras que les precedieron . Seurat es más conocido por su técnica divisionista de pintura que requiere la creación de formularios a través de sólo el uso de pequeños puntos de color. Cezanne , del mismo modo, se inspiró en la forma y pintó sus temas a través de romper los objetos en formas básicas y geométricas . Gauguin se inspiró en exótica Tahití mientras viajaba a la isla y idealizó a los indígenas en su hábitat natural. Las pinturas de Van Gogh son algunos de los más conocidos por su personalidad escandalosa y trágica desaparición después de sólo vender una pintura en su vida.
Fauvismo

fauvismo fue uno de los primeros estilos de vanguardia de principios del siglo 20 . Los líderes del movimiento eran Enrique Matisse y André Derain . El término " fauve " significa bestia salvaje y fue acuñado para describir el uso salvaje de colores de los artistas involucrados . El estilo se define por el uso de colores vivos y brillantes que son contrarias a las representaciones naturalistas del mundo . Estos colores se utilizan a menudo para provocar emociones del espectador y tenían la intención de representar la experiencia de la artista. Matisse quería que sus pinturas para tener el mismo efecto que un sillón en el que uno puede hundirse y relajarse . Artistas fauvistas rechazaron la representación tradicional del espacio en tres dimensiones y en su lugar comenzaron a explorar la planitud de los espacios de lona crear sin el uso de la perspectiva . Henri Matisse es más famoso por su " The Dance ", que resume su estilo de representación de la armonía y la paz .
Cubismo

Cubismo también comenzó a principios del 20o siglo y los precursores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque . Picasso es uno de los artistas más famosos de todos los tiempos debido a su innovación en el medio de la pintura y el espíritu rebelde de su obra . Cubismo trató de pintar el mundo de una manera nueva : al descomponer los sujetos en formas geométricas , mostrando temas desde múltiples perspectivas en el mismo plano , y no distinguir entre el primer plano y el fondo, enfatizando así la calidad de dos dimensiones del lienzo . Hay dos tipos de cubismo, sintética y analítica . Cubismo sintético se entiende generalmente como una forma de collage, que reúne a diferentes materiales para crear una composición . Fronteras cubismo analítico sobre la abstracción en el que las formas son a menudo fragmentados hasta el punto donde el sujeto se vuelve irreconocible. Picasso " Las señoritas de Avignon ", creado en 1907 fue la primera imagen llamativa creado en el estilo cubista que fue polémico porque representa las mujeres que se consideran prostitutas .

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