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Cómo aprender Diseño Creativo

Aunque existen muchos programas informáticos modernos para ayudar al diseñador moderno , estas herramientas no enseñan los fundamentos del diseño . Sin embargo, & rsquo; s estos fundamentos que realmente separan el diseñador creativo de éxito de la que sin éxito . El diseño es realmente sólo un medio para ayudarle a comunicarse en un formato visual , de acuerdo con el diseño creativo del formato . Una vez que aprenda los conceptos básicos de cómo funciona el diseño, usted posee los elementos básicos que necesita para convertirse en un designer.Things creativas que necesitará
Diseño antologías
materiales de diseño gráfico de computadora
software de diseño

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Conozca los conceptos básicos Matemáticas 1

Entender cómo el color afecta el diseño . El diseñador & rsquo; s uso del color tiene un gran impacto en cómo se entiende y se recibió un proyecto de diseño . Se crea el estado de ánimo en la pieza y ayuda a las empresas y organizaciones de marca a sí mismos; trate de imaginar " National Geographic " sin el borde amarillo .
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contar una historia a través de su uso de las líneas . Líneas cuentan la historia de una pieza de manera que podamos & rsquo; t siquiera imaginar. Los proyectos de diseño para audiencias juveniles tienden a aparecer con líneas gruesas , mientras que las líneas finas transmiten elegancia e inteligencia . Muchas grandes empresas gravitan hacia estos últimos. Además , las líneas perpendiculares denotan algo sólido y duradero & mdash; como un árbol, por ejemplo, & mdash; mientras que las líneas horizontales expresan la calma del horizonte. Por último , las líneas diagonales crean el espacio de 3 dimensiones en el entorno de 2 dimensiones .
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Utilizar de forma para transmitir su mensaje . Formas angulares como cuadrados y rectángulos retratan una sensación masculina; objetos circulares, uno femenino .
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Obtener un mango sobre el uso de la escala y el tamaño para añadir interés visual a sus piezas de diseño .
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Maestro cómo usan espacio correctamente. A menudo se refiere como el espacio blanco, estas son las áreas en un diseño que contienen y amp; ldquo; nada amplificador y; . Rdquo; Sin embargo, & rsquo; re importante; impiden la claustrofobia visual.
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Crear interés visual por darle a su pieza un poco de textura visual . Este elemento hace que tu diseño más realista .
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Tenga en cuenta las diferencias entre las luces y las sombras . Llamado & ldquo; tonos y valores, y amp; rdquo; este elemento de diseño te enseña a ver y utilizar las luces más claras y las más oscuras sombras . Al aprender cómo utilizar estos elementos correctamente , se crea el estado de ánimo en una pieza.
Trabajo Avanzado de
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Estudiar el trabajo de otros diseñadores . Muchas antologías de existir diseño que explican por qué ciertos diseños trabajaron para transmitir el mensaje de la organización para la que fueron creados . Al aprender cómo otros diseñadores crearon campañas exitosas , se aprende a crear su propia
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Aprenda a & . Ldquo; copiar & rdquo; otros diseñadores & rsquo; piezas. Esto va junto con el estudio de la obra de otros diseñadores . Muchas escuelas de arte tradicionales enseñan a la gente cómo dibujar y pintar haciendo que copiar las obras de los artistas principales . You & rsquo; ll hace esto, también, a menos que usted y amp; rsquo; . Ll utilizar las piezas de famosos diseñadores en lugar
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Mira a cada pieza se diseña y se pregunta si & rsquo; re efectivamente comunicación a través de su diseño. Si & rsquo; . Re no, entonces volver atrás y cambiar los elementos de diseño hasta que transmite lo que quiere
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Diseñar un montón . Aprende a diseñar utilizando medios artísticos tradicionales como los lápices y la tinta , así como lo último en software de diseño .
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Obtener información sobre sus diseños. A veces se puede &' t ver sus defectos como los demás con una mirada fresca puede

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