Si bien nuestro conocimiento del color ha ido evolucionando desde la antigüedad , el científico Sir Isaac Newton sentaron las bases de la teoría moderna del color cuando desarrolló la rueda de color en la década de 1660 . Newton entiende que diversas mezclas de luz hecha de color visible para el ojo humano . Los tres colores que no se podrían hacer mediante la mezcla - rojo, amarillo , y azul - se conocían como los colores primarios . Newton dibujó un diagrama circular, que ahora se llama la rueda de color , a demostrado cómo los colores primarios se mezclan para crear los colores secundarios y cómo secundaria colores mezclar para crear colores terciarios .
Alrededor de 1810, el escritor Johann Wolfgang von Goethe mejorado las teorías de Newton por el estudio de los efectos de percepción de color. Dividió colores en el " lado positivo " y el " lado negativo ". " Plus " colores , como los sentimientos rojo y naranja , generada de calor mientras que "menos" de color , tales como sentimientos de azul y verde , generada de frialdad .
Aplicación temprana
Artistas rápidamente adoptado rueda de color de Newton como una guía para su propia creación artística . Prominentes pintores del siglo 18 , como Giovanni Battista Tiepolo y Antoine Watteau , que representa principalmente escenas históricas épicas o el retrato real , la teoría del color que sirve para hacer la piel , paño y la naturaleza como convincentemente como sea posible . En el siglo 19 , cuando surgió el romanticismo , los artistas se interesaron más en el impacto emocional del color. En el momento en el modernismo llegó a la vuelta del siglo 20 , la teoría del color en el arte se había vuelto menos una herramienta de precisión y más de un vehículo para la innovación .
Avances
Como artistas como Wassily Kandinsky y Paul Klee comenzó a usar el color para representar los sentimientos y movimientos en lugar de la realidad , un nuevo enfoque de la teoría del color surgió . Teórico suizo Johann Itten exploró "contraste sucesivo , " un fenómeno en el que nuestro cerebro crea imágenes residuales gratuitos de los colores que observamos . Por ejemplo , alguien que se parecía al rojo tendría una estela de color verde.
Al mostrar que la gente responde instintivamente a la armonía del color y la discordia , Itten sugirió que el color puede crear experiencias perceptivas dinámicos , incluso si no se utiliza para representar nada.
Aplicación Modern
los artistas modernos se hizo famoso por el uso del color como sujeto de sus pinturas . Kandinsky pintó patrones circulares de colores , mientras que Josef Albers pintó cuadrados de colores en el interior de la otra con el fin de explorar la forma en que percibimos la luz y matices . Cuando la pintura del campo de color se hizo popular , artistas como Barnett Newman y Mark Rothko llenarían grandes lienzos con colores individuales .
Importancia
El enfoque moderno de la teoría del color pone de relieve la complejidad de nuestra percepción de la luz . Trabajo de los artistas modernos ' sugirió que el color podría afectar tanto el estado de ánimo y el comportamiento . Esto sentó las bases para los artistas postmodernos y contemporáneos que continuaría la exploración , el uso de neón, pantallas LED , el cine y otros medios de comunicación para seguir experimentando con la percepción.