El final del siglo XX, generalmente se considera el inicio del periodo de arte moderno . Aunque el movimiento de alejamiento de la representación y la perspectiva tradicional había comenzado con los neo-impresionistas , arte moderno normalmente se coloca en la evolución del arte como una contribución del siglo XX.
Identificación
el arte moderno se diferencia de la obra antes de que en virtud de ser un movimiento hacia el no figurativo y lo abstracto . Artistas comenzaron a romper con el mundo real alrededor de ellos que podría ser visto y tocado y gravitaron a la idea de la creación de arte de la arena más nebuloso de la experiencia .
Expresionismo alemán
La primera escuela muy exitosa de arte moderno fue el expresionismo alemán. Pinturas expresionistas se ocupa de simbolismo psicológico y expresión social . Estos trabajos tienden a ser en tonos oscuros y cuentan con temas muy intensos . Los trazos de pincel se pueden considerar casi crudo, pero esto es un intento de expresar el dolor de la existencia . Expresionismo alemán es mucho más accesible que otras obras de arte moderno más tarde , ya que aún conserva algún parecido con las expectativas de representación.
Cubismo
El cubismo es una de las escuelas que muchas personas piensan inmediatamente cuando se habla del arte moderno. Pablo Picasso es el artista cubista más importante y sus pinturas de figuras bidimensionales formados por formas geométricas bien definidas son la piedra angular de este género . Las apariciones como máscaras de los personajes es el arte cubista menudo le da un efecto de pesadilla.
Surrealismo
El surrealismo es una de las escuelas más accesibles del arte moderno y es tipificado por artistas como Salvador Dalí , René Magritte y Georgio deChirico . El surrealismo se ocupa de la creación de arte que da la sensación de estar perdido en un sueño . Sueño imágenes se combina con la teoría psicológica freudiana de sondear los deseos subconscientes de la mente y vestirlos con imaginería a menudo extraño para esconder su verdadero significado .
Expresionismo abstracto
El la escuela de arte moderno que más a menudo atacado ferozmente por los críticos es el expresionismo abstracto . Con el expresionismo abstracto arte moderno se trasladó por completo fuera de la representación y en el mundo de la totalmente abstracto . Esas obras maestras que se parecen a la pintura salpicada o sólo unas pocas bandas anchas de pintura contra un fondo de lo contrario desnuda son ejemplos del expresionismo abstracto. Mientras que la broma es que cualquier niño podía pintar en el estilo del expresionismo abstracto , en realidad los maestros de este estilo como Jackson Pollock , Willem de Kooning y Franz Kline representan algunos de los artistas más disciplinados de la era .
Arte pop
Arte pop es una escuela de arte moderno que transforma la cultura pop en el arte elevado . Las pinturas de Andy Warhol de las latas de sopa Campbell es un intento de revelar el matrimonio entre el arte y comercial en el siglo XX , mientras que Roy Lichtenstein miró a las tiras cómicas del periódico y tiras cómicas para crear lienzos gigantes que convirtieron esta más disponible de las formas de arte comerciales en obras estimados del arte .