El arte no - objetivo es el arte visual que no representa un objeto externo a sí mismo. No es una foto de algo . Es , más bien, los colores y las formas que componen una imagen. No habrá nada identificable como un objeto dentro de una pintura verdaderamente no objetiva . Tampoco es una pintura no objetiva la intención de sugerir o parecerse a las formas naturales . Por esta razón , los patrones de , por ejemplo , los textiles Navajo pretenden representar elementos del paisaje no constituyen arte no objetivo en su sentido más estricto . El tema del arte no- objetivo puede ser el proceso , el color o el propio pigmento .
Conceptos erróneos
La pintura abstracta se diferencia de la pintura no objetiva en que las formas de la pintura abstracta es , como su nombre indica , resumido : partes de ellos son quitados . Pero debido a que parte de ellos permanecen , y pueden ser reconocidos por lo que son , pinturas abstractas no son verdaderamente no objetiva . El italiano futurista Umberto Boccioni "The City Rises ", por ejemplo , toma grandes libertades con la arquitectura , con el paisaje y con figuras humanas , organizándolos de manera inesperada y distorsionando sus proporciones, colores y texturas . No hay duda , sin embargo , que las cifras y los edificios son parte de este cuadro emocional y violento . Es un resumen en vez de una pintura no objetiva .
Historia
El artista ruso elaboradas teorías del color de Wassily Kandinsky le llevó a pintar lo que se considera la primeras obras no objetivas . Él cree que ciertos colores eran más espiritual que otros, y todos ellos poseía un poder más allá de la mera representación . Otros pintores no objetivos de principios del siglo 20 , los suprematistas rusos y los artistas holandeses de De Stijl , también expresan el poder del color libre de los límites de la representación estricta . La enérgica expresionismo abstracto de la década de 1940 y 50 construidas sobre las distorsiones de los cubistas y otros, pero algunos de sus artistas abandonaron al sujeto como su interés por la pintura como un registro de su propia fabricación creció . Pintores no objetivos de la próxima ola preocuparon menos a los procesos y más con los elementos más elementales de la pintura : . Pigmento , línea y un lienzo plano
Importancia
como la pintura en el siglo 20 se alejó de la necesidad de una representación de los objetos del mundo tridimensional y hacia una aceptación de la pintura como un objeto en sí mismo , se hizo cada vez más simple. Artistas minimalistas despojados los vestigios de expresión en la búsqueda de la forma más pura de la pintura . Arte no objetivo minimalista , en su empeño por librar la pintura del personal y accidental, es un precursor de las ideas posmodernas que cuestionan el significado de la autoría. Esta unidad de una reducción al mínimo , si se toma a su límite lógico , conduce inevitablemente a la eliminación de la obra de arte por completo. El tipo de arte basado en una idea y no en un objeto se llama arte conceptual , y no hay mucho margen para pintores o pinturas en el mismo. Mientras que los artistas siguen produciendo arte no objetivo , existe ahora como una de las muchas opciones igualmente válidas .
Tipos
Si bien todas las acciones de arte no objetivo la falta de una sujeto externo , varía en sus detalles . Las composiciones efusivas de Kandinsky anticiparon el trabajo fluye y color orientada de los pintores abstracción lírica de finales de 1960 . Menos lineal es la obra de los pintores color de campo , que se concentraron en gran medida en las relaciones entre los elementos de color y la naturaleza de la superficie , su tamaño , forma y textura , como esencial para el trabajo . Los pintores de la escuela filo -Hard contemporánea producen trabajo fresco, angular reminiscencia de De Stijl y suprematismo ruso , pero aún más limpio , con menos preocupación por la expresión .