El cuadro de Giotto es significativo por varias razones. En primer lugar, rompe con el estilo tradicional de pintura bizantino, que se caracterizaba por figuras planas y estilizadas y una falta de realismo. Las figuras de Giotto son más realistas y tridimensionales, y utiliza el claroscuro (el uso de luces y sombras) para crear una sensación de profundidad y realismo. En segundo lugar, la pintura de Giotto destaca por su intensidad emocional. El dolor de la Virgen María es palpable y el espectador se siente atraído por la escena y siente empatía por ella.
La Lamentación de Cristo de Giotto fue un importante punto de inflexión en el arte europeo. Ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de realismo y naturalismo en la pintura e inspiró a artistas posteriores como Miguel Ángel y Rafael. La pintura todavía se considera una de las obras de arte más bellas y conmovedoras jamás creadas.
A continuación se muestran algunas formas específicas en las que la pintura de Giotto hizo avanzar el arte europeo:
- Rompió con el estilo tradicional de pintura bizantino e introdujo una nueva era de realismo y naturalismo.
- Las figuras de Giotto son más realistas y tridimensionales, y utiliza el claroscuro (el uso de luces y sombras) para crear una sensación de profundidad.
- La pintura de Giotto destaca por su intensidad emocional, que atrae al espectador hacia la escena y crea una sensación de empatía.
- La pintura inspiró a artistas posteriores como Miguel Ángel y Rafael.