1. Conjuntos antiilusionistas: Brecht rechazó los decorados realistas y en su lugar utilizó decorados abstractos o estilizados para distanciar al público de la ilusión de la realidad y fomentar el pensamiento crítico. Estos conjuntos a menudo consistían en estructuras simples y funcionales que podían reorganizarse fácilmente para representar diferentes ubicaciones.
2. Narrativas no lineales: Las obras de Brecht a menudo empleaban narrativas no lineales, estructuras fragmentadas y flashbacks para alterar las técnicas narrativas convencionales. Esta estructura poco convencional tenía como objetivo evitar que la audiencia quedara absorbida pasivamente en la historia y los animó a analizar activamente los eventos y temas.
3. Efecto de alienación (Verfremdungseffekt): Una de las características centrales del teatro abstracto de Brecht es el "efecto de alienación". Esta técnica implica presentar situaciones o personajes familiares de una manera desconocida o inesperada para crear una sensación de desapego. Al hacer esto, Brecht pretendía animar al público a examinar y cuestionar críticamente los sistemas sociales, políticos y económicos presentados en el escenario.
4. Actores brechtianos: Los actores de las producciones de Brecht a menudo adoptaban una expresión distante y carente de emociones, evitando la identificación emocional con sus papeles. Este estilo tenía como objetivo evitar que el público se enredara emocionalmente en los personajes y, en cambio, se centrara en analizar las cuestiones sociales y políticas exploradas en la obra.
5. Rompiendo la cuarta pared: Brecht empleó en ocasiones la técnica de romper la cuarta pared, donde los actores se dirigen directamente al público, comentando la obra o sus personajes. Esta técnica enfatiza aún más la artificialidad de la experiencia teatral y fomenta la participación activa del público y la reflexión crítica sobre los temas presentados.
6. Elementos didácticos: El teatro abstracto de Brecht a menudo incluía elementos didácticos como canciones, poemas y coros que transmiten explícitamente el mensaje político o social de la obra. Estos elementos refuerzan las intenciones educativas y críticas de la obra, incitando al público a pensar críticamente sobre las cuestiones planteadas.
7. Colaboración: Brecht enfatizó la colaboración en el proceso creativo, involucrando a actores, directores, diseñadores y dramaturgos en la configuración de la producción. Este enfoque colaborativo permitió una diversidad de perspectivas y contribuyó a la naturaleza crítica y analítica general de la experiencia teatral.
En general, el teatro abstracto de Brecht buscaba desafiar las convenciones teatrales tradicionales e involucrar al público en una exploración crítica y analítica de cuestiones sociales, políticas y económicas, distanciándolos de la implicación emocional y fomentando un mayor sentido de conciencia y reflexión.