1. Ópera: La ópera, un destacado género musical que combina drama y música, fue refinada y popularizada en la época barroca. Las óperas barrocas típicamente tenían una extensa ornamentación vocal y empleaban una variedad de estilos musicales como el recitativo, el aria y el coro. Las óperas barrocas notables incluyen "Orfeo" de Monteverdi, "Giulio Cesare" de Handel y "Dido y Eneas" de Purcell.
2. Oratorio: Los oratorios, obras corales de gran escala basadas en textos religiosos o bíblicos, prevalecieron durante el período barroco. A diferencia de las óperas, los oratorios carecían de elementos teatrales y dependían únicamente de la expresión musical para transmitir sus narrativas. Ejemplos notables incluyen la "Pasión según San Mateo" de Bach y el "Mesías" de Handel.
3. Cantata: Las cantatas, similares a los oratorios, eran composiciones vocales que combinaban recitativos, arias y coros, pero eran de menor duración. Cubrieron diversos temas, incluidos temas sagrados y seculares. Las cantatas eran populares en la iglesia luterana y Bach contribuyó con un conjunto sustancial de obras.
4. Suite: Las suites eran composiciones instrumentales que consistían en una serie de movimientos de danza contrastantes. Las suites barrocas a menudo comenzaban con una allemande y continuaban con bailes como courantes, sarabandas y gigas. Los movimientos se ordenaron según su tempo, ritmo y métrica, creando una composición equilibrada y variada.
5. Concierto: La época barroca vio el desarrollo y popularización de la forma de concierto. Los conciertos presentaban a un solista o un pequeño grupo de solistas (concertino) en contraste con un conjunto más grande (ripieno). Los conciertos instrumentales, sobre todo el concierto para violín, florecieron durante esta época, junto con el concerto grosso.
6. Sonata: La sonata, que se originó como una obra instrumental de múltiples movimientos, fue ampliamente cultivada durante el período Barroco. Las sonatas normalmente se escribían para un solo instrumento con continuo (un instrumento de bajo de apoyo y acompañamiento de cuerdas). La sonata para teclado, con clavecín u órgano, alcanzó su apogeo en obras de figuras como Scarlatti y Handel.
7. Fuga: La fuga, una forma contrapuntística basada en la imitación y el desarrollo de una melodía temática, fue una técnica de composición destacada en la época barroca. El "Clave bien temperado" de Bach, un conjunto de preludios y fugas en todos los tonos mayores y menores, personifica la complejidad y el arte de las fugas barrocas.
8. Tocata: Las toccatas, piezas virtuosas para teclado caracterizadas por pasajes rápidos, florecieron en el período barroco. A menudo eran de naturaleza improvisada y presentaban demostraciones audaces y animadas de destreza técnica.
9. Pasión: Los escenarios de la Pasión eran narrativas musicales del sufrimiento, la crucifixión y la muerte de Jesucristo, típicamente basadas en los relatos de los Evangelios. Estas obras combinaron declamación de texto, coros e interludios instrumentales, capturando los aspectos dramáticos y emocionales de la historia.
10. Variaciones estilísticas: Los compositores barrocos también se destacaron en formas estilísticamente diversas, como las variaciones chacona, passacaglia y ostinato. Estos dispositivos compositivos empleaban patrones armónicos repetitivos o temas melódicos, lo que permitía a los compositores explorar la profundidad melódica y emocional.
Estos son sólo algunos ejemplos de las diversas composiciones que se originaron o florecieron durante el período Barroco, subrayando la creatividad musical, la innovación y el dominio técnico de los compositores de esa época.