Pintura Romana:
* Perspectiva lineal: Los romanos fueron pioneros en el uso de la perspectiva lineal . Este sistema, desarrollado por los griegos, empleaba un único punto de fuga en la línea del horizonte, creando una sensación de profundidad y recesión. Las líneas que convergen hacia el punto de fuga hacen que los objetos parezcan más pequeños y más lejanos, simulando la forma en que percibimos el mundo. Esta técnica era evidente en pinturas murales como las encontradas en Pompeya, donde los elementos arquitectónicos y las figuras se representaban con una sensación de tridimensionalidad.
* Perspectiva aérea: Los romanos también empleaban la perspectiva aérea , donde los objetos en la distancia parecían menos detallados, de color más pálido y ligeramente borrosos. Esta técnica transmitía el efecto de neblina atmosférica y contribuía a la sensación general de profundidad.
* Superposición y variación de tamaño: Los romanos utilizaban figuras y objetos superpuestos, colocando objetos más grandes en primer plano y otros más pequeños en segundo plano para crear la ilusión de profundidad.
* Escorzo: Los romanos utilizaban el escorzo , una técnica en la que figuras u objetos se colocan de una manera que los hace parecer más cercanos o más lejanos según su posición relativa al ojo del espectador. Esto creó una sensación de volumen y disposición espacial.
Pintura China:
* Perspectiva por ubicación: Los pintores chinos no se basaron en la perspectiva lineal como sus homólogos romanos. Utilizaron un enfoque más intuitivo y flexible . Destacaron el arreglo compositivo para transmitir profundidad. Los objetos más cercanos al espectador se colocaron más abajo en el plano de la imagen, mientras que los más alejados se colocaron más arriba.
* Perspectiva Atmosférica: Al igual que los romanos, los artistas chinos emplearon la perspectiva atmosférica , utilizando contornos más suaves y colores más claros para elementos distantes para crear una sensación de recesión espacial.
* Formato de desplazamiento: El formato largo y horizontal de las pinturas chinas permitió una forma única de representar el espacio. El espectador desenrollaba lentamente el pergamino, revelando más del paisaje o escena, creando una sensación de espacio continuo que se desarrollaba a lo largo del tiempo.
* "Espacio vacío" y "Espacio negativo": Los pintores chinos adoptaron la idea del "espacio vacío" ("bai" ), que no es sólo una ausencia de imágenes sino un elemento poderoso que permite al espectador imaginar el mundo más allá del marco pintado. El uso cuidadoso del espacio negativo, o el espacio alrededor y entre los objetos, contribuyó a la sensación general de profundidad y composición.
En resumen:
* Artistas romanos: Se basa principalmente en sistemas geométricos como la perspectiva lineal para crear la ilusión de espacio, lo que da como resultado un enfoque de representación más objetivo y estandarizado.
* Artistas chinos: Favoreció un enfoque más fluido e intuitivo , utilizando la ubicación, la perspectiva atmosférica y el poder del "espacio vacío" para lograr una sensación de profundidad y atmósfera en sus pinturas.
Ambos enfoques crearon efectivamente la ilusión de espacio, mostrando las diversas formas en que artistas de todas las culturas se han involucrado con la percepción y representación visual.