* Colores primarios: El rojo, el amarillo y el azul se utilizan con frecuencia, a menudo en su forma más pura, para crear un fuerte impacto visual.
* Colores secundarios: También son comunes el verde, el naranja y el morado, que se obtienen mezclando colores primarios.
* Colores complementarios: Los colores opuestos entre sí en la rueda de colores, como el rojo y el verde, se utilizan para crear un alto contraste y emoción visual.
* Colores neón: Los colores brillantes y fluorescentes añaden una sensación de energía e influencia de la cultura pop.
* Colores planos: A menudo, los colores se aplican de forma plana y uniforme, con poca o ninguna sombra o combinación. Esto crea un efecto gráfico y casi de dibujos animados.
* Campos de color: A menudo se utilizan grandes áreas de color para crear una sensación de impacto visual abrumador.
Ejemplos de artistas que utilizan estas técnicas de color:
* Andy Warhol: Famoso por utilizar colores brillantes y saturados, especialmente en sus icónicos "Latas de sopa Campbell" y retratos de Marilyn Monroe.
* Roy Lichtenstein: Usé colores planos y llamativos y puntos Ben-Day para crear una estética de cómic.
* Jasper Johns: Conocido por su uso de colores primarios y formas geométricas simples.
* Roberto Indiana: Creó obras icónicas utilizando colores llamativos y tipografía simple, como su escultura "LOVE".
Es importante señalar que si bien estas son características comunes del arte pop, existen excepciones y artistas dentro del movimiento que exploraron diferentes paletas de colores y técnicas.