Piensa en la historia que se cuenta . Es muy importante para transmitir visualmente la narrativa. Averiguar el tema general de la historia es un buen punto de partida . Una historia sobre el amor se ve muy diferente de una historia de rabia y asesinato.
2
Analizar los personajes . Piense acerca de la naturaleza del personaje, la clase social, la edad , la ocupación y todo lo demás. Todas estas cosas tienen que ser descubierto por el público rápidamente, y es el trabajo de los trajes para ayudar en eso. Vestir un siervo en ropa fina o una vieja bruja en el vestido blanco virginal no tiene sentido y confunde a la audiencia .
3
Estudio período histórico . Opera casi siempre se realiza en trajes históricos . Muchos períodos son muy complicados y requieren muchas piezas como corsés y corpiños , pelucas, trajes de tres piezas y más. A veces estas cosas se pueden falsificar de manera inteligente , pero la mayoría de las óperas se necesita mucho dinero, tiempo y habilidad técnica para producir .
4
Tomar decisiones audaces . Opera es conocido por ser abundante y lujoso ya menudo over-the -top visualmente . Los trajes serán igualmente dramática . Elija colores llamativos y un montón de flash.
5
Considere el movimiento de los cantantes . Mientras que los trajes de la ópera son a menudo pesados y restrictivo , considerar exactamente lo que los cantantes tienen que hacer físicamente. Puede haber una escena en la que un personaje cae de rodillas o levanta los brazos al cielo . Los trajes tienen que adaptarse a estas cosas y no restringir .
6
Recuerde que el conjunto y las luces y cómo afectan los trajes . Teniendo en cuenta el conjunto es especialmente importante , ya que las luces se pueden cambiar hasta el último minuto . Los colores y la estética del conjunto deben estar en armonía con el vestuario , no luchar entre sí .