1. Diseño circular: El diseño circular del Globo creó una atmósfera inmersiva e íntima, acercando al público al escenario. Esto permitió una conexión más directa entre actores y espectadores, potenciando el impacto emocional.
2. Etapa de empuje: El escenario del Globe se extendía hacia el público, pareciéndose a un escenario de empuje. Los actores podían moverse libremente, interactuar con el público desde tres lados e interactuar con él desde diferentes ángulos. Esto facilitó una puesta en escena dinámica y actuaciones versátiles.
3. Sin fondos formales: La ausencia de fondos elaborados animó a los dramaturgos a confiar en un lenguaje creativo y simbólico para transmitir los escenarios. Estas imágenes verbales estimularon la imaginación de la audiencia y alentaron la participación activa en la historia.
4. Múltiples niveles de actuación: El Globo presentaba múltiples niveles de actuación, incluido un escenario principal, un escenario superior para escenas de balcones y una trampilla para entradas y salidas dramáticas. Estos espacios versátiles permitieron transiciones rápidas de escenas y mejoraron las posibilidades de narración.
5. Participación del público: Con una disposición de los asientos que abarcaba todo el escenario, el Globe fomentó la participación del público y la interacción directa con los actores. Esta participación activa contribuyó a la naturaleza animada y comunitaria de la experiencia teatral.
6. Vestuario: La forma redonda del Globo influyó en la elección del vestuario. Los actores usaron trajes elaborados que eran visualmente impactantes desde todos los ángulos, mejorando su presencia en el escenario y la representación de sus personajes.
7. Iluminación natural: Las actuaciones en el Globe dependían de la luz natural. La calidad cambiante de la luz a lo largo del día afectó el estado de ánimo, la atmósfera y la percepción de la obra. Esta iluminación dinámica añadió otra dimensión a la experiencia teatral.
8. Líneas de visión y acústica: La arquitectura del Globo aseguró una buena línea de visión para la mayoría de los miembros de la audiencia. A pesar de su gran capacidad, la acústica del teatro era impresionante, permitiendo que las voces de los artistas se escucharan claramente en todo el espacio.
9. Diversidad de audiencia: El Globe atrajo a una audiencia diversa, desde nobles hasta plebeyos, creando un entorno social único. Este patrocinio diverso influyó en el contenido, los temas y los atractivos cómicos de las obras de teatro, atendiendo a una amplia gama de gustos y sensibilidades.
10. Casting de género cruzado: Los grupos de actuación exclusivamente masculinos de la época desempeñaban papeles tanto masculinos como femeninos. El escenario circular hizo posible que los actores cambiaran de vestuario y cambiaran de roles rápidamente, lo que permitió transiciones fluidas de personajes y efectos cómicos.
La estructura del teatro Globe, con sus características y limitaciones específicas, dio forma a las prácticas escénicas, las elecciones creativas y la experiencia teatral general durante la era de Shakespeare, dejando un impacto duradero en la historia del teatro y el drama.