Lenguaje corporal :Los mimos usan sus cuerpos para crear imágenes visuales y transmitir movimiento. Su lenguaje corporal debe ser preciso, fluido y elegante. El público debe poder comprender fácilmente lo que hace el mimo y lo que intenta representar.
Tiempo :El tiempo es esencial en la interpretación de mimo. El mimo debe poder controlar la velocidad y el ritmo de sus movimientos para crear una sensación de fluidez y generar tensión y suspenso. El público debe sentir una conexión con la actuación del mimo y poder seguir la historia sin sentirse apresurado o confundido.
Accesorios :Los mimos suelen utilizar accesorios para mejorar sus actuaciones y añadir interés visual. Los accesorios deben usarse con moderación y elegirse cuidadosamente para apoyar la historia y los movimientos del mimo. El mimo debe poder utilizar los accesorios de forma fluida y creativa, sin permitir que se conviertan en una distracción.
Interacción con la audiencia :Los mimos a veces interactúan con el público para involucrarlo en la actuación. Esto se puede hacer mediante contacto visual, gestos o incluso interacción física directa. La interacción con el público puede ayudar a crear una sensación de conexión e intimidad entre el mimo y el público, haciendo que la actuación sea más agradable y memorable.
Originalidad y Creatividad :Los mimos deben esforzarse por la originalidad y la creatividad en sus actuaciones. Deberían encontrar formas nuevas e innovadoras de contar historias y crear imágenes visuales. El público debería sorprenderse, entretenerse e inspirarse con la actuación del mimo.