1. Uso de la ironía dramática:
- La ironía dramática se crea cuando el público sabe más que los personajes en escena. En "An Inspector Calls", el público es consciente de que un inspector viene a investigar la muerte de una joven, Eva Smith, mientras que los personajes inicialmente no son conscientes de este hecho. Esto crea una sensación de suspenso y anticipación, manteniendo al público interesado y esperando ansiosamente la llegada del inspector.
2. Estructura del flashback:
- La obra emplea una estructura no lineal, utilizando flashbacks para revelar los acontecimientos que llevaron a la muerte de Eva Smith. Esta técnica narrativa poco convencional permite al público reconstruir el rompecabezas de los acontecimientos, descubriendo gradualmente la verdad y comprendiendo las acciones y motivaciones de los personajes. El uso de flashbacks aumenta la intensidad dramática de la obra y genera una sensación de misterio e intriga.
3. Caracterización:
- Priestley utiliza personajes complejos y bien desarrollados para provocar fuertes respuestas emocionales en la audiencia. Los personajes representan diferentes clases sociales y perspectivas, lo que refleja los problemas sociales y las desigualdades que prevalecían a principios del siglo XX. El público se ve atraído por las luchas de los personajes, empatiza con sus dilemas y reflexiona sobre sus propias decisiones y responsabilidades morales.
4. Entorno y atmósfera:
- La obra se desarrolla en el opulento salón de la familia Birling, creando una atmósfera de riqueza y privilegio. Sin embargo, la presencia de un inspector y la inminente sombra de la tragedia alteran la cómoda fachada de la vida de los Birling. El contraste entre el lujoso escenario y las oscuras revelaciones sobre las acciones de los personajes genera una sensación de inquietud y obliga al público a cuestionar las cuestiones sociales y morales subyacentes.
5. Tensión dramática y clímax:
- Priestley crea hábilmente tensión dramática a lo largo de la obra, lo que lleva a un momento culminante cuando el inspector revela la interconexión de las acciones de los personajes y su impacto en la vida de Eva Smith. El público experimenta una mezcla de conmoción, comprensión y catarsis emocional a medida que se revela la verdad. Esta intensa respuesta emocional subraya los temas centrales de la obra:la responsabilidad, la injusticia social y las consecuencias de las acciones de uno.
6. Simbolismo:
- Se entrelazan elementos simbólicos en la obra para realzar su profundidad temática y su impacto emocional. Por ejemplo, el motivo del fuego y las imágenes de luz y oscuridad representan conceptos tanto físicos como metafóricos como la destrucción, la culpa y el descubrimiento de verdades ocultas. Estos símbolos resuenan con la audiencia en un nivel más profundo, agregando capas de significado a la exploración de las cuestiones sociales y morales de la obra.
En resumen, el uso que hizo Priestley de recursos dramáticos como la ironía dramática, los flashbacks, la caracterización compleja, el escenario, la tensión dramática y el simbolismo tuvieron un profundo impacto en la audiencia de "An Inspector Calls". Estos dispositivos aumentaron el compromiso emocional, crearon suspenso e impulsaron al público a reflexionar sobre sus propias obligaciones morales, responsabilidades sociales y las consecuencias de sus acciones.