¿Cómo cambiaron los artistas griegos la forma en que concebían una escultura?

1. Las primeras esculturas griegas se centraban en formas ideales, como la simetría, la proporción y la perfección física. Los artistas estudiaron la anatomía humana e incorporaron precisión anatómica en sus obras, haciendo que las esculturas fueran más realistas.

2. Las esculturas del período Clásico tenían como objetivo capturar momentos de acción y emoción. El contrapposto, una postura en la que el peso se desplazaba hacia una pierna, se utilizaba habitualmente para añadir dinamismo a las esculturas.

3. En el período helenístico, los artistas griegos se centraron en expresar las características individuales, las emociones y los momentos dramáticos de las escenas. Experimentaron con diferentes poses, expresiones y temas para transmitir una sensación de emoción y narración en esculturas.

4. Los escultores griegos también comenzaron a explorar la representación de las cortinas, prestando mucha atención a las texturas de las telas, los pliegues y cómo fluían sobre las figuras. Esto realzó el realismo y añadió interés visual a las esculturas.

5. Con el surgimiento del naturalismo helenístico, los artistas griegos abrazaron la intensidad emocional y psicológica, creando esculturas con expresiones exageradas, poses dinámicas y un sentido de teatralidad.