Una de las características clave de la escultura de ensamblaje es el uso de objetos y materiales cotidianos. Este enfoque desafía las nociones tradicionales del arte y amplía la definición de lo que constituye un objeto de arte. Al elevar elementos ordinarios y a menudo pasados por alto a un nuevo nivel de importancia, el arte de ensamblaje explora la relación entre el arte, la realidad y el paso del tiempo.
La escultura de ensamblaje permite a los artistas explorar una amplia gama de temas y conceptos. Pueden utilizar objetos encontrados para crear composiciones abstractas que evoquen ciertas emociones o sensaciones. Otros los utilizan para contar historias, hacer comentarios sociales o investigar ideas relacionadas con la cultura del consumo, cuestiones medioambientales o estructuras sociales.
Entre los artistas de ensamblaje más conocidos se incluyen Pablo Picasso, Georges Braque y Robert Rauschenberg. La "Guitarra" de Picasso (1912), citada a menudo como la primera escultura de ensamblaje, incorpora trozos de cartón y papel en su construcción. "Rebus" de Rauschenberg (1963), por otro lado, presenta una serie de objetos no relacionados, entre ellos un neumático, una colcha y la pierna de un maniquí.
El arte de ensamblaje es una forma de escultura dinámica y versátil que continúa superando los límites de la expresión artística. Al emplear objetos encontrados y materiales no convencionales, los artistas de ensamblaje invitan a los espectadores a reconsiderar la naturaleza del arte, desafiar la estética tradicional e interactuar con su entorno de maneras nuevas y estimulantes.