>> Arte>> Arte>> Fine Art

Una lección de arte en Cubismo Instruments

Paul Cezanne fue una gran influencia sobre los pintores cubistas de las dos primeras décadas del siglo 20 . Sus versiones planas del paisaje mediterráneo francés rompió con las ideas renacentistas de la perspectiva e influyeron toda una nueva generación de pintores, lo más prominente Pablo Picasso y Georges Braque . Estos artistas de vanguardia se hizo famoso por sus formas abstractas de instrumentos musicales, especialmente la guitarra y el violín . Cubista Estética

Cubismo , como una forma de arte , fue una revuelta contra la perspectiva artística estándar y también un desarrollo que se produjo junto a los nuevos avances científicos . Al principio , los pintores cubistas , como Gris, Braque y Picasso , intentaron retratar un objeto en un estilo bidimensional plana a menudo se encuentran en las obras de algunos de los post- impresionistas . Este estilo abstracto fue utilizado para representar personas , flores, ventanas , instrumentos musicales y muchos otros artículos de una manera nueva y emocionante . " Tres músicos ", un gran lienzo completado por Picasso en 1921 , cuenta con tres miembros de la banda con sus instrumentos musicales , todos retratados en un estilo abstracto bidimensional directa .
Formas abstractas

el cubismo es todo acerca de la abstracción de varias formas y formas reconocibles de objetos, la mayoría de ellos como elementos cotidianos existente. Este estilo de arte no se trata de la eliminación completa de la forma y la forma. Más bien, el cubismo se ocupa de experimentos visuales en cómo se retrata a una persona o un jarrón de flores . En una pintura cubista o un dibujo , una guitarra , la mandolina o el violín se representan a menudo con una forma distorsionada que también permite que el espectador reconozca el instrumento . Aceite altamente abstracta de George Braque en la lona , " Violín y candelabro " (1910 ) , contiene una gran cantidad de formas abstractas , mientras que todavía revelando la forma de un violín .
Puntos de vista diferentes

Una de las interesantes características visuales de algunas pinturas cubistas era la representación de objetos , incluyendo instrumentos musicales, desde múltiples puntos de vista . Esta técnica innovadora a menudo se ha relacionado con la teoría de la relatividad de Einstein , pero la cronología que hace poco probable influencia directa . Aunque Einstein recibió el Premio Nobel en 1922 , sus ideas revolucionarias no eran conocidos fuera de la comunidad científica hasta 1919 , demasiado tarde para haber influido en los cubistas . Ya en 1912, Juan Gris , así como tanto Braque y Picasso , estaban experimentando con formas abstractas de instrumentos musicales a través de collage. La similitud parece más una cuestión de concurrencia de influencia directa
Jazz y Arte

Crítica Jed Rasula señala : . " El entusiasmo con que fue recibido el jazz en Europa pueden ser precisamente correlacionada con la pasión por el primitivismo alimentando la vanguardia del cubismo a través del surrealismo " . En las primeras décadas del siglo 20 , tanto el cubismo y el jazz se convirtieron en las principales fuerzas culturales . Con la forma y frecuencia que los instrumentos musicales se representan en el arte de muchos modernistas del siglo 20 , algunos historiadores culturales han especulado acerca de la influencia positiva jazz temprano pudo haber tenido en el arte cubista .

Fine Art

Categorías Relacionadas