La composición es un término amplio artística que abarca conceptos de proporción , armonía y las relaciones entre los elementos . Artistas clásicos pasaron años la adquisición de habilidades en la composición adecuada para que pudieran crear objetos y pinturas que fueron agradables a la vista . A finales de los siglos 19 y principios del 20 , el Modernismo creado una revolución contra el dominio de la belleza en el arte, y lo reemplazó con la rebelión y un cuestionamiento de todo lo que había venido antes. Rebeldes artísticas tempranas como Pablo Picasso y Marcel Duchamp habían sido entrenados en técnicas clásicas , sino que se utiliza su comprensión de la composición de socavar las ortodoxias del mundo del arte .
Contraste
Creación de elementos artísticos que hacen hincapié en uno al otro a través de la diferencia es un ejemplo de contraste . Técnicas de contraste se pueden utilizar para crear una relación armoniosa , como en las imágenes clásicas de una gran figura central rodeada de figuras más pequeñas equilibradas , o para crear una sensación de malestar y alienación , como en obras surrealistas que elementos incompatibles de contraste en un entorno extraño . Relaciones de color también utilizan contraste con gran efecto tanto en las bellas artes y diseño gráfico . Los pares de colores que están uno frente al otro en la rueda de colores crean contrastes armoniosos : azul y naranja , rojo y verde y amarillo y morado . Por el contrario , las parejas que están uno junto al otro discordia crear : . Azul y verde, rojo y morado y amarillo y naranja
Perspectiva
A partir del Renacimiento alrededor del año 1500, se convirtió en perspectiva el principio dominante del diseño en las bellas artes . Antes de esto , las cifras fueron retratados en un plano de una manera simbólica . Prácticas de perspectiva permitido a los artistas para reflejar el mundo tal como es realmente visto utilizando planos que retroceden y figuras de tamaño en función de su distancia del espectador. Perspectiva reinó en el mundo del arte desde hace cientos de años, hasta el Modernismo empezó de nuevo a utilizar las teorías de la visión subjetiva y cuestionar el valor de retratar el mundo exterior . Expresionismo abstracto se rebeló contra la perspectiva , haciendo hincapié en la lisura de la superficie del cuadro .
Transgresión
Desde finales del siglo 19 la transgresión ha sido un concepto central en la creación de obras de arte . Muchos movimientos artísticos se dedicaron a volcar y destruir las creencias y las convenciones de las épocas anteriores . Impresionismo , dadaísmo , cubismo , el surrealismo , el expresionismo abstracto y el arte pop todos buscaron nuevas formas de ver y rechazaron lo que consideraban dogma por infundado . Irónicamente , la transgresión en sí se convirtió en una ortodoxia en algunos momentos de la historia del arte y los artistas fueron rechazadas por irrelevantes y académico , a menos que se rebelaban en contra de algo . Nihilistas y se rebela contra la historia , como los futuristas de principios del siglo 20 Italia sufrieron el destino irónico de convertirse en una parte de la historia a sí mismos .