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Técnicas de Pintura Arte renacentista italiano

El Renacimiento italiano cubrían el período comprendido entre finales del siglo 13 hasta el comienzo del siglo 17 . Este período de importante desarrollo en la ciencia , la filosofía , las matemáticas y la arquitectura influyó en las técnicas y temas del arte renacentista . Sociedad llegó a venerar los artistas , que descubrieron nuevas innovaciones en la composición , como la perspectiva y el escorzo , y pinturas adquirió un sentido de la profundidad y el realismo . Claroscuro

El claroscuro es una técnica de pintura que crea un contraste entre la luz y la oscuridad y se utiliza para hacer que un objeto parezca tridimensional . Un ejemplo de su uso extensivo en la pintura del Renacimiento es en el cuerpo humano . Artistas mezclan gradualmente de color de claro a oscuro para crear sombras de acuerdo con donde la luz , naturalmente, caer sobre el cuerpo . Esta técnica introducida realismo y un sentido del drama , expresados ​​a través de la utilización de la luz y la sombra .
Sfumato

El sfumato es un significado italiano término " desaparecer " o " desaparecer " . Es una técnica para crear un contorno nebuloso ahumado para una imagen. El artista combina lentamente los bordes , usando una combinación de color oscuro y la luz, para crear un efecto suave. Un ejemplo famoso de este tipo de pintura es la " Mona Lisa " de Leonardo da Vinci . El suave resplandor de su rostro da a la pintura un ambiente cálido , relajado y abierto .
Tenebrismo

tenebrismo viene de la palabra italiana Tenebroso , que significa " oscuro " o" sombría ", y es una técnica que exagera el contraste entre la luz y la oscuridad . Aunque es similar al claroscuro , se utiliza más específicamente para la intención dramática , como la oscuridad se convierte en una característica de la pintura . Por ejemplo , una sola figura puede ser muy iluminado, como en un centro de atención, mientras que las imágenes que lo rodean están pintadas por lo oscuro a casi negro . Una pintura titulada " Judith Holofernes Slaying " por Artemisia Gentileschi ilustra esta técnica .
Cangiante

cangiante es un método de creación de tonos y sombras en una imagen mediante la adición de un nuevo color, en lugar de tratar de oscurecer o destacar con variaciones de la tonalidad existente. Por ejemplo , una túnica está pintada de amarillo , pero las áreas más oscuras , sombrías están pintados de rojo. Miguel Ángel utilizó esta técnica ampliamente en sus pinturas de la Capilla Sixtina , en particular en la sección " Profeta Jeremías " .

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