Observe las posiciones contorsionadas humanos en las obras maestras de Brueghel . Investiga cómo las posturas corporales exageradas y movimientos suspendidos ayudan al ojo a través de las pinturas y cuentan la historia de la pintura. Estudio " El Triunfo de la Muerte " y " Neverlandish Proverbios " y " La danza campesina " en particular. Aislar la forma figuras por la forma de identificar si las cifras sí cuentan historias a través de su lenguaje corporal .
El uso de amarillo en la obra maestra de Francisco de Goya " El rodaje de tres de mayo de 1808 "
Estudio lo amarillo representa al Goya y al espectador. Note como el amarillo en el hombre que se disparó de los pantalones , de la ladera y la caja de color amarillo brillante al lado de los asesinos . Estudie otras pinturas de Goya , como " El Collassus " , "Autorretrato I" y " Cristo crucificado ". En estas pinturas , Goya parece utilizar amarillo para representar el sacrificio , el miedo y la vulnerabilidad . Si bien muchas de las obras de Goya son negro , gris , marrón y sombrío , frente a la importancia de amarillo en sus principios y trabajos de la obra maestra posteriores.
Modernista Poesía y Fotoperiodismo
la investigación de la conexión entre la poesía modernista en los años 1950 y el fotoperiodismo . Estudie los poemas de Wallace Stevens , Denise Levertov , William Carlos Williams , Louise Bogan , y Frank O'Hara . Leer poemas seleccionados por estos autores y una colección de fotografías de fotoperiodismo que se desea estudiar . Comparar el uso de detalles , la emoción humana , la "voz" y la narrativa en ambas formas de arte . Si es posible , hacer conexiones inesperadas . Por ejemplo , un poema de Denise Levertov puede responder a los eventos del 11 de septiembre de 2001; un poema de Wallace Stevens puede responder a las preguntas planteadas por el fotoperiodista Moises Saman , que cubrió la dictadura Libia en 2011
de Monet Mujeres : feminismo o la mirada masculina en obra de Monet " Mujeres en el jardín"
también vistazo a otras mujeres en pinturas del jardín , como " Mujer en el jardín ( Saint- Adresse ) " y la " Mujer con paraguas " serie . Argumentar en su tesis si las pinturas trabajan para liberar a la mujer de los ojos masculinos o las pinturas de mujeres de la cerradura en la mirada del pintor y un mundo centrada en el hombre . Nota detalles en la pintura " Mujeres en el jardín . " Discutir cómo Monet representa el hombre en la pintura , en amarillo detrás de un bushel de flores , y la mujer , en blanco , huyendo de detrás de un árbol . La investigación de cómo Monet pinta mujeres en escenas independientes , aislados al aire libre , pero muestra a las mujeres confinadas a la condición de mujer elegante en el interior.