A diferencia de los griegos, que se esforzó para retratar el ideal en su escultura, los romanos trataron de captar la realidad . Busto de emperadores , estadistas prominentes y gente común eran representaciones precisas de rostros concretos . Los historiadores del arte a veces describen la escultura romana como " verrugas y todo " el retrato. Aún así, se utilizó la escultura de glorificar Roma, y muchas estatuas grandes e imponentes retratar gobernantes vestido de militar para reflejar el poder del Estado y el dominio en el mundo antiguo . Romanos también utilizaron la escultura en relieve en las tumbas y monumentos más importantes para celebrar la historia, las conquistas y los logros del Estado.
Arte medieval italiana
Durante la Edad Media , Constantinopla fue el centro de la civilización , y los artistas italianos tomaron sus señales desde el Este. Dios, la fe y el mundo espiritual dominaron el arte medieval . La escultura y pinturas de este período muestran poca preocupación por el realismo o perspectiva . En cambio , los artistas centran en los tipos idealizados o iconos . Las grandes retablos dorados con colores brillantes representan composiciones simétricas de escenas religiosas y líderes de la iglesia en poses rígidas y señoriales . Las figuras y rostros son alargados , y muchos tienen rasgos faciales asociados con las culturas orientales . Hacia el final del siglo 13 , Giotto di Bondone , llevado a la humanidad de vuelta al arte italiano con grandes frescos que retratan de manera realista los sujetos en relación con su entorno . Giotto historiadores de crédito con la apertura de la puerta hasta el Renacimiento italiano.
Renacentista italiano
arte renacentista italiano hizo hincapié en la belleza de la humanidad y el mundo natural.
los artistas del Renacimiento estudiaron anatomía y representan a sus modelos de pleno humanos de carne y hueso . Mientras que proporciones a veces idealizadas , los santos, ángeles y vírgenes en las pinturas de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael retrataron verdaderas madres con niños pequeños juguetones . Escultura también hizo hincapié en la belleza y la complejidad de la humanidad . " David " de Miguel Ángel combina conceptos ideales de belleza y la fuerza con representaciones de la tensión, la ira y la duda de sí mismo . Una nueva comprensión de la perspectiva habilitado pintores para transmitir una sensación de profundidad , y muchos incorporan detalles que dejaban ver lo bien que habían dominado la habilidad . En algunas pinturas brazos, los codos y las manos parecen romper la superficie y llegar al espectador.
Arte barroco
Durante el siglo 16 , los artistas italianos utilizaron una método de contraste de luz y sombras llama claroscuro . Caravaggio ayudó a desarrollar la técnica que añade drama emocional y psicológico a una escena . Pinturas que representan la luz del sol que vierte en una sala de oscurecer o luz de las velas ilumina una cara son parte de esta era . Durante el siglo 16 , los artistas italianos abrazaron el naturalismo , un estilo que registró fielmente todos los aspectos de una escena . Pintores italianos representan a menudo los detalles brutales de las ejecuciones de los santos martirizados o la muerte de figuras mitológicas .