Según el Heilbrunn Cronología de la Historia del Arte , uno de los aspectos más fundamentales del cubismo es la acentuación de la bidimensionalidad del lienzo , en lugar de centrarse en la perspectiva tradicional , la sombra , la luz y la proporción. Pintores cubistas tomaron imágenes , tales como la forma humana o un paisaje , y los convierten en formas geométricas , que deliberadamente se colocan en arreglos de dos dimensiones en el lienzo .
Múltiples perspectivas
pintores y escultores cubistas creían que la esencia de un tema sólo podría presentarse o capturado al mostrar el tema desde múltiples puntos de vista , al mismo tiempo , de acuerdo con Artcyclopedia . El resultado fue a menudo una visión distorsionada de una persona , como si estuviera en movimiento . Del mismo modo , varias imágenes de círculos u otras formas geométricas , incluso se muestra en diferentes colores y tamaños, pueden ser objeto significar un objeto único visto simultáneamente desde diferentes ángulos .
La falta de emotividad
temas cubistas tendían a retratar gente común en entornos ordinarios con una falta de emoción . Temas Naturaleza muerta también eran populares entre los artistas cubistas , especialmente en los primeros años del movimiento . La prevalencia de grises y marrones de relieve la falta de énfasis de emocional. Más tarde , a medida que más artistas trajeron sus propios estilos y sensibilidades al medio , los tipos de sujetos crecieron . Con el arte abstracto de crecimiento en general , que puede remontar sus raíces al cubismo (que en realidad sólo existe formalmente desde alrededor de 1907 a 1914 ) , la idea de capturar las emociones crudas, y no como sujetos específicos, en la pintura y la escultura , finalmente se apoderó .