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¿Cuál es el significado de la pintura abstracta ?

El arte abstracto se inspira en el estímulo sensorial o intelectual , pero no hace ningún intento para representar los objetos que se encuentran en la naturaleza. También se le llama el arte no figurativo por esa razón. Hay elementos abstractos en todos los cuadros - pintura evolucionado a lo largo de los siglos en desarrollo la idea de abstracción . El arte abstracto tiende a celebrar el color y la textura de los mismos elementos que componen una pintura en lugar de copiar exclusivamente naturaleza o tratar de interpretar su pintura temprana tendencias abstractas

William Turner (1775-1851) , podría decirse que pintor más grande de Gran Bretaña , luz creada infundió , nubes de la atmósfera en su mar y paisajes . Su " puesta de sol sobre un lago ", pintado en 1840 , es sobre todo un trabajo de abstracción . Evocó un estado de ánimo usando el color y la pincelada . James McNeil Whistler (1834-1903) del mismo modo parecía adelantado a su tiempo . Su " Nocturne de Negro y Oro: el Rocket que cae ", pintado en 1874 , tiene la energía , el dinamismo y el uso de colores de los pintores abstractos de un siglo después
Tecnología y pintura
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El advenimiento de la reproducción mecánica y la fotografía , a partir de la década de 1880 , llevó a algunos pintores a abandonar intentos de reproducir la naturaleza. Los historiadores del arte a menudo atribuyen Vasily Kandinsky (1866-1913) con la pintura de las primeras obras abstractas de arte . Sus pinturas evolucionaron a partir de interpretaciones muy personales de la naturaleza cada vez más a las celebraciones no figurativas de forma pura y el color. Henri Matisse (1869-1954) se hizo famoso por sus pinturas de gran colorido que hacían hincapié en las líneas expresivas . Sus lienzos se convirtieron en formas simplificadoras cada vez más abstractas en las formas de colores planos .
Artistas abstractos europeos

Paul Klee (1879-1940) compartió algunas de la mística de Kandinsky y era un excelente dibujante . Trabajó libre de restricciones de representación convencionales , en cambio el uso del color y de la línea para acceder al espectador. Muchos artistas prospectivas trabajaron en Europa después de las obras viscerales Primera Guerra Mundial Chaim Soutine (1893-1943) son tanto acerca de los remolinos de colores y pinceladas primas como el tema. (1909-1992) retratos de Francis Bacon de torturado y transfigurados carne enfoque abstracción como lo demuestra en su reelaboración del retrato de Diego Velázquez del Papa Inocencio X.
expresionistas abstractos americanos

Nueva York se convirtió en el lugar de la nueva pintura después de la Segunda Guerra Mundial . Artistas como Guillermo De Kooning (1904-1997) emigraron a los Estados Unidos de Europa y encontraron nuevos estímulos en los anuncios brillantes y la arquitectura de los años 1950 en pleno auge . Su " excavación" es una marca estadounidense de la abstracción - lleno de energía y la ansiedad . Pintores buscaron nuevas formas de expresión , y Jackson Pollock (1912-1956) encontraron su pintura en la acción . En lugar de pintar con un pincel , Pollock establecido enormes secciones de la lona en el suelo y goteaba o pintura arrojada sobre ella , transfiriendo su energía cinética en el arte . Franz Kline (1910-1962) utilizó pinceles y pintura principalmente blanco y negro para crear obras abstractas dinámicas y atrevidas . Helen Frankenthaler , nacida en 1928 , utiliza capas muy finas de pintura a color, o manchar el lienzo , la exploración de la interacción de la pintura y el suelo de la lona , así como el color y la forma .
Del campo de color Abstracción

Morris Louis (1912-1962) pasó de impresionismo abstracto de la pintura del color - campo en la década de 1950 . Campo Color pintura abstracta concentrado en parches audaces planas de color a menudo en grandes lienzos . Trabajo de Barnett Newman (1905-1970) a menudo involucrados grandes lienzos cubiertos de un color y líneas finas o " cremalleras " en contraste pigmento. Las líneas delgadas dividen el espacio, sino también ayudaron a definirlo , la colocación de un movimiento hacia adelante color dominante junto a un color que retrocede . Mark Rothko (1903-1970) colocó grandes rectángulos de color al lado de bandas delgadas de pigmento.

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