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Tradicional vs Arte Contemporáneo

En 1653 , el gran artista holandés Rembrandt utilizó pintura de aceite para crear su obra maestra " Aristóteles con un busto de Homero ". Hoy en día, que la pintura cuelga en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York . En 1996 , el artista alemán Anselm Kiefer creó su propia obra maestra , " Bohemia Lies por el mar . " Él utilizó la goma laca , pintura en polvo , carbón vegetal y arpillera. Su trabajo también se cuelga en el Met . Rembrandt es considerado un artista tradicional , Kiefer uno contemporáneo. Historia

El arte tradicional comenzó alrededor del siglo 12 como las ciudades europeas crecieron más ricos y la iglesia católica romana más potente. La construcción de catedrales requiere obras de arte . El arte tradicional floreció durante los próximos siete siglos . En 1874 , el artista francés Claude Monet exhibió una obra que desafió las reglas del salón tradicional. En las siguientes décadas , otros artistas modernos paulatinas en las reglas del arte tradicional. El arte contemporáneo se inició en la década de 1970 como parte de la protesta social y política general de la época. Los artistas contemporáneos se rebelaron contra lo que ellos consideran como la exclusividad de los movimientos artísticos modernos y tradicionales .

Características

El arte tradicional tiende a ser a base de aceite y figurativo . Ya sea vertical u horizontal , el tema del arte es clara . Temas importantes incluyen la religión y la representación del cuerpo humano . Precisión técnica y la composición son valoradas. El arte contemporáneo , por el contrario , tiende a ser abstracto. La atención se centra menos en la representación de los elementos de diseño , como el tamaño , la textura y el color. Los artistas contemporáneos también han utilizado temas más polémicos , como las relaciones de género o la obscenidad .
Georgraphy

Los principales centros de arte tradicional fueron Francia , Italia , los Países Bajos , Gran Bretaña , España y Bélgica . La ciudad de Nueva York y Los Angeles han sido centros de arte contemporáneo , pero este movimiento de arte no se ha limitado a un solo lugar . El arte contemporáneo es un movimiento mundial .
Tipos

tradicionales movimientos de la historia del arte incluyen renacimiento , barroco , romántico y gótico . A veces llamado arte contemporáneo , posmoderno , se caracteriza por más de 50 tipos diferentes de movimientos . Algunos de ellos son el conceptualismo , el realismo fotográfico , diseño y decoración, nueva imagen , movimientos de tierra , y el vídeo .
Materiales

artistas tradicionales de pintura sobre lienzo , fresco y madera . También utilizan los pasteles sobre papel . Los artistas contemporáneos están abiertos a una variedad de medios , entre ellos se encuentran el rendimiento arte, video, fotografía e instalaciones . La experimentación es un elemento importante del arte contemporáneo , y ningún medio se ha considerado fuera de los límites .
Artistas

artistas tradicionales eran a menudo depende de la iglesia o imagen para el patrocinio . Los artistas contemporáneos dependen de artes fondos del gobierno o fundaciones privadas . Los coleccionistas privados son también importantes . Maestros del arte tradicional eran hombres blancos . Los artistas contemporáneos provienen de una gama mucho más amplia de la raza, el género y la orientación sexual. Artistas tradicionales sirven a menudo un largo aprendizaje . Muchos artistas contemporáneos estudian en las escuelas de arte .
Consideraciones

La definición de los cambios de arte contemporáneo . Una obra considerada contemporánea en 2010 se puede mover en una categoría diferente en 2020 el Museo Metropolitano de Arte notas que los objetos adquiridos como contemporáneo en las primeras décadas de la historia del museo , posteriormente, se han trasladado a otras colecciones en el museo , como el ala americana o el Departamento de Pintura Europea .

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