A partir de arte rupestre prehistórico y figurillas ceremoniales , y continuando a través de un sinnúmero de transformaciones en el matrimonio cibernético del arte y la tecnología que está sucediendo hoy en día, los seres humanos han sido la creación de imágenes de la belleza : la absorción , interpretar y reflejando sus alrededores con la pintura , arcilla y muchos otros materiales . En Occidente , según Frederick Hartt en su libro " Arte del Renacimiento italiano , " la mayoría del arte refleja el predominio del cristianismo desde hace más de 1.000 años, hasta el Renacimiento vio el surgimiento de un arte más humanista comienzo a finales del siglo 15 .
Beneficios
La universalidad de la creación artística es amplia evidencia de que el arte es importante dentro de cada cultura . En su ensayo " Los Objetivos de Arte , " William Morris escribió que "todos los hombres que han dejado alguna señal de su existencia tras ellos han practicado el arte . " Cumpliendo necesidades tales como alimento y refugio puede cumplir el "cómo " de la vida , pero es la necesidad más profunda de significado , la belleza , y la conexión que comprende el "por qué ". La contemplación de la belleza , más aún cuando es la belleza creada por nosotros mismos o aquellos a quienes amamos , puede contribuir en gran medida a una vida de significado y conexión, en lugar de una existencia separada de un todo mayor .
Filosofía
El arte, como el humor , pueden a veces por amortiguada cuando diseccionado demasiado a fondo. Escritores como realizado y diversos como Leo Tolstoy en " ¿Qué es arte " y Susan Sontag en " The New Art , Una Antología crítica " haber meditado el significado y la función del arte , sin embargo, sigue siendo un término nebuloso . Tal vez Picasso , en una entrevista con Marius de Zayas en 1923 , capta mejor la naturaleza elusiva del arte cuando escribió que "el arte es una mentira que nos hace comprender la verdad . "
Desafíos
El gran historiador de arte Ananda Coomaraswamy , en su libro , " La transformación de la naturaleza en el arte ", escribió que " los museos son los lugares eran hemos puesto las cosas que hemos olvidado cómo utilizar. " Mientras que los museos han permitido a millones de personas a ver las grandes obras de arte de la historia, también plantean la amenaza de separar el arte de la vida cotidiana . William Morris cree que esta separación fue una de las causas de la alienación moderna , y que el arte no debe ser encerrado en edificios especiales , pero debe ser una parte integral de la vida diaria de la sociedad . Cuando la belleza y el cuidado son inherentes a todo lo que se hace, "arte " , de hecho, deja de existir como una entidad separada , y se convierte en un aspecto de todo lo que hacemos .
Futuro
El futuro del arte sigue siendo incierto . Según Morris , hablando de su admiración por los artesanos medievales que se casó visión artística con un dominio de la artesanía , la reunión de los dos pudo superar la dicotomía entre arte y vida , y dar lugar a una cultura re- infundido con un sentido de la belleza , la maravilla , y la singularidad . Una reunión de lo que hoy conocemos como " obras de arte " con la mayor población del mundo lo haría , como Morris lo puso en su ensayo " El renacimiento de la artesanía , " llevar a " la incansable placer de saborear la plenitud de la vida . "