Elija su tema. Se puede trabajar de un sujeto vivo o de una fotografía . Si usted desea trabajar de un sujeto vivo , elegir a un niño que es, naturalmente, tranquila y paciente. Haga que el niño se siente abajo y elegir una postura que sea cómoda . Deje que el niño vea una película o leer un libro o darle al niño una actividad tranquila y absorbente que se puede completar sin dejar de ser en la misma posición durante un período de tiempo . Divida las sesiones en bloques de 30 minutos (o menos) y trabajar con rapidez . Haga lo que pueda mientras el niño está lejos y tomar fotografías del niño durante las sesiones para que tenga un punto de referencia en el futuro. Por último , señalar la posición del niño con tiza o cinta adhesiva para sesiones futuras .
Si usted decide trabajar a partir de una fotografía , seleccione una imagen de gran tamaño y alta resolución.
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Determinar un medio. Acuarela , acrílico y pintura de aceite son todos los medios comunes utilizados para pintar retratos . Acrílico y óleo pintura un aspecto similar cuando termine, pero maneje en forma diferente durante el proceso de pintura . La pintura acrílica es a base de agua . Se seca rápidamente y puede ser difícil de trabajar si la mezcla adecuada es importante para usted . Acrílico se aplica tradicionalmente a la lona , pero se puede pintar sobre casi cualquier cosa , porque es permanente y flexible una vez seco .
La pintura de aceite también es permanente, pero es de secado muy lento . Durante el proceso de pintura , se mezcla con trementina o medio , por lo tanto debe ser utilizado en áreas bien ventiladas . La pintura de aceite se degrada algunas superficies con el tiempo , por lo que se suele aplicar a las superficies que han sido cebados con gesso acrílico.
La acuarela es dramáticamente diferente de acrílico y pintura de aceite. Es algo transparente una vez seco, y se aplica al papel en capas. La acuarela es difícil de controlar y puede tener un aspecto muy diferente una vez que la pintura se haya secado . Debido a que es transparente , tiene una calidad luminosa que atrae a algunos artistas . Los artistas que trabajan con la acuarela deben permanecer abiertos y agradables al comportamiento peculiar del medio , o de lo contrario esperar frustración.
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Dibuja varios estudios sobre el tema antes de comenzar su pintura. Tenga en cuenta que la cara del niño es, probablemente, más redonda que la de un adulto . Los ojos se colocarán más abajo en la cabeza de un adulto. Dependiendo de la edad del niño , todas las características que podrían estar en la mitad inferior de la cara , con una frente ancha . La nariz será más pequeño y más similar a un botón .
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Configurar los materiales y el espacio de trabajo donde es tranquilo y libre de distracciones . Puede que tenga que extender una lona o tela en el suelo . Ponte el delantal, el establecido sus tarros y la paleta . Sitúe el sujeto ( si está trabajando de un sujeto vivo) .
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Dibuja el retrato de la niña en el lienzo o papel antes de comenzar la pintura. No se preocupe por los detalles - . Sólo dibujar la estructura de la cara y la colocación de las características
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Comience pintura. Comience con grandes extensiones de color plano y construir poco a poco . Tono de la carne es difícil para la mayoría de la gente para que coincidan . La mayoría de los tonos de piel de luz están formados por proporciones variables de bits rojo, amarillo , blanco, marrón y un poco de azul o verde. Tonos de piel más oscuros podrían usar marrón, rojo , azul y amarillo , o un poco de blanco . Puede que tenga que experimentar con los tonos de piel un poco para hacerlo bien . Tenga en cuenta que si usted está trabajando con la acuarela , usted querrá limitar la cantidad de "experimentación ", realizado en la pintura, debido a encubrir los errores con la acuarela es difícil (o incluso imposible ) . Sin embargo , si usted está trabajando con acrílico o pintura de aceite, puede capa la pintura libremente .
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Una vez que haya cubierto el lienzo o papel con al menos una capa de pintura , es posible que desee empezar a añadir en los detalles y el bloqueo en las zonas de luz y sombra . Si está trabajando con la acuarela , usted nunca será capaz de tomar pintar off , una vez que se ha aplicado , por lo que las áreas más claras de la pintura debe ser pintada ligeramente desde el principio , mientras que la sombra se puede construir con el tiempo.
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Dese tiempo para alejarse de la pintura. Si está trabajando de un sujeto vivo , es probable que ya se haya tomado el tiempo lejos de su pintura por lo menos una vez porque su tema probablemente se habrá conseguido squirmy . Hacer este punto una parada y tomar varias horas o varios días lejos de su pieza.
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Vuelta a la pintura y buscar problemas . Es casi una garantía de que tendrá que hacer las correcciones. Si usted no sabe lo que está mal con su pintura , trate de darle la vuelta . Si las funciones están mal alineados o desproporcionada , es probable que esto se hace evidente cuando la pintura es al revés. Trate chasquear sus ojos hacia atrás y adelante entre el sujeto y la pintura a buscar las distorsiones y las áreas que necesitan mejorar.
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Haga los toques finales . Agregar detalles tales como pestañas, uñas y las arrugas en la ropa.