Elegir un tema. Sujetos vivos pueden ser difíciles para los retratistas por primera vez ya que los sujetos sólo pueden sentarse por períodos limitados de tiempo, pueden cambiar de posición entre sesiones , y debido a las condiciones de iluminación son difíciles de replicar desde una sola sesión a la siguiente. Sujetos vivos pueden proporcionar una sensación de autenticidad a la experiencia para el pintor .
Retratos pueden también ser pintados de fotografias . Las fotografías son convenientes porque no obligan a la pintura que se completará en una ubicación específica , y proporcionan un sujeto que se mantenga una actitud consistente de un momento a otro.
estudiar el tema antes de comenzar el retrato . Hacer dibujos rápidos de la asignatura. Trate de captar el gesto y la expresión. Es posible que desee hacer algunos estudios más detallados , más largos del tema también.
Elige tu camilla y medio. Acuarelas pueden ser difíciles de controlar y proporcionar posibilidad limitada de alteración o corrección de errores. Sin embargo , acuarelas tienen una calidad suave , luminosa que puede ser muy favorable para el retrato . Las pinturas de acrílico son sencillos , soluble en agua e intuitiva para los pintores que utilizan . Los acrílicos son también de secado rápido , que puede ser frustrante para un artista tratando de mezclar colores en un lienzo . Por último , las pinturas de aceite pueden parecer similares a la pintura de acrílico cuando el producto se encuentra en las etapas finales . Sin embargo , las pinturas de aceite se secan muy lentamente y son excelentes para la mezcla . Pinturas al óleo pueden requerir un poco más de entrenamiento y el estudio de los acrílicos. El proceso de pintar con aceite implica el uso de sustancias químicas como la trementina , y el artista debe tener en cuenta las reglas como " graso sobre magro . "
La Pose
Si usted está pintando un modelo vivo , elija una pose que permite que el modelo sea cómoda , y que el modelo será capaz de mantener durante largos períodos de tiempo . No permita que el modelo para levantar los brazos por encima de su corazón , o ella va a ser más propensos a desmayarse .
También al pintar un modelo vivo , seleccione las condiciones de iluminación cuidadosamente . La luz natural como el sol se vean bien , pero será necesario que para limitar más estrictamente la cantidad de tiempo de cada sesión , ya que la luz va a cambiar a medida que pasa la luz del día . Además, si usted es dependiente sobre la luz natural, usted sólo será capaz de pintar en los momentos del día en los que la calidad de la luz disponible , a menos que estés preparado para pintar su tema sin duplicar las condiciones de iluminación de una sentada a la siguiente .
Si va a pintar de una fotografía, no elijan una fotografía que es demasiado pequeño , o que carecen de la calidad de imagen . Cuando usted está pintando su retrato, usted va a querer tener de alta resolución , imágenes de gran tamaño para trabajar.
Proceso
No hay uno específico manera de hacer un retrato. Algunos pintores comienzan con un ojo y coloque todos los demás elementos de la cara con respecto al ojo . Algunos pintores mapa la ubicación de todos los elementos de la cara antes de pintar nada en absoluto .
La mayoría de los artistas están de acuerdo , sin embargo, que la parte más importante de la pintura de la cara es capturar la forma y el aspecto de los ojos , así como la simetría global de las características. Muévase por los ojos de ida y vuelta entre la pintura y su tema. Los retratos más precisos no tendrán notables diferencias de forma o color entre el sujeto y lo que se ha pintado.
Si usted todavía no puede conseguir la pintura en un estado a su satisfacción , alejarse de la pieza y volver a ella más tarde, cuando usted puede mirar en él con ojos nuevos , o intente buscar en la pintura en un espejo . Al ver la pintura , tal como existe en reversa le ayudará a identificar lo que está mal o asimétrica sobre la figura .