Preste la debida atención al medio que seleccione para la pintura sobre un lienzo . Por lo general , un pintor trabajando en un lienzo utiliza pinturas al óleo o acrílicos . Pinturas al óleo tardan mucho tiempo en secarse , y esto los hace buenos para mezclar colores en el lienzo . La desventaja de usar las pinturas de aceite es que una pintura puede ser demasiado húmedo para hacer cambios , ya la espera de una pieza que se seque puede tardar horas o incluso días . Algunos pintores se quejan de que los aceites tienden a parecer confusa o poco clara, y cuando se secan los colores pueden amarillo con el tiempo. Además, las reglas de " graso sobre magro " ( lo que significa que las capas de más delgada , menos pintura - aceite intensa se aplican debajo de capas de pintura más gruesa para mantener el producto final se agriete al secarse ) puede ser intimidante para los nuevos pintores .
Por otro lado , acrílicos seco muy rápidamente. Hacer cambios o correcciones a una pintura de acrílico es fácil de hacer , tan pronto como la pintura esté seca . Desafortunadamente , mezcla de colores puede ser un desafío debido al tiempo de secado rápido. Pero , acrílicos son una buena introducción a la pintura para artistas principiantes , ya que son a base de agua y un poco más intuitivo de usar . Bonos de pintura de acrílico fácilmente a casi todo , y no hay reglas a seguir con respecto a lo que la pintura puede ser aplicada sobre qué. Acrílico calidad de color de la pintura es firme y la propia pintura es flexible una vez que esté seco
elegir un sujeto
temas genéricos - . Los que se pueden crear sin tener que ser una réplica exacta de otro sujeto - será el más fácil de producir . Un jarrón de flores , un paisaje o una pintura de un objeto orgánico estacionaria - como un plato de fruta - son todos buenos ejemplos
Esto difiere de pinturas de personas específicas . . Si la pintura no se ve exactamente como el sujeto , el artista podría considerar su trabajo un fracaso, incluso si la pintura de hecho representan una persona de forma genérica . Por un plato de fruta , no importa , por lo tanto aliviando la presión de la artista para producir una réplica exacta .
Estilo y enfoque
Un estilo con un énfasis en el realismo fotográfico puede tomar mucho tiempo para producir piezas únicas , y este estilo es difícil de perfeccionar . Aunque el impulso natural para un artista puede ser producir una pintura que se ve como algo muy real , el artista puede encontrar dificultades para producir una imagen exactamente igual que su homólogo de la vida real . Además , este tipo de técnica de pintura deja poco espacio para la expresión personal a través del propio acto de pintar . Como alternativa , el artista puede considerar el uso de un estilo de pintura expresionista , gestual . Esto puede simplificar el acto de la pintura mientras que da al artista más libertad personal para hacer la pintura más obviamente la suya.
La aplicación de la pintura en el lienzo de forma rápida y con abandono permite al artista para disfrutar del acto de pintar , y en junto con la elección creativo del color , los resultados pueden ser expresiva , espontánea y hermosa .
Otra técnica que se puede utilizar es un estilo abstracto o no figurativo . Sin un objeto de la pintura , no hay sentido de lo correcto y lo incorrecto en la representación de la imagen. La pintura existe puramente por el amor de la pintura . Desafortunadamente, algunos artistas responden negativamente a la falta de límites. Este estilo puede llegar fácil y natural para algunos, mientras que para otros puede resultar aún más difícil que la pintura de una fotografía o un tema en directo . Los que tienen dificultades para la pintura abstracta puede quejarse de que se siente como hacer trampa , o como entrar a un precipicio y caer en la nada . No todo el mundo responde bien al caos .
Uno de los métodos a emplear para ayudar a la dirección artista hallazgo cuando está pintando no representacional, es la búsqueda de la inspiración de la música , un poema o una emoción. La elección de los colores y el uso de pinceladas que se basan en una respuesta emocional , pero abstracto puede dar al artista los límites necesarios que necesita , o su punto de partida .
Aplicación de pintura para bolsas de lona
a partir de la aplicación de la pintura a la lona en una colada fina permite al artista para cubrir de forma rápida y fácilmente la lona en color, mientras que proporciona una base para construir a partir de . Un lienzo en seco sin la pintura en él a menudo absorber un porcentaje de la primera capa de pintura . Esto puede ralentizar el proceso de pintura . Por el adelgazamiento de la pintura - Partiendo de trementina para el aceite y el agua para acrílico - el artista puede conseguir más allá de la presencia de la frustración de un lienzo en blanco
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