1. Experiencias de la infancia :La infancia de Hirst en Leeds, Inglaterra, moldeó su perspectiva artística. Estuvo expuesto a ilustraciones médicas, libros de texto e imágenes del cuerpo humano desde una edad temprana, lo que influyó en su fascinación posterior por la vida, la muerte y la biología.
2. Estudios Médicos y Movimiento YBA: Hirst inicialmente realizó estudios de medicina en el Goldsmiths College de Londres. Sin embargo, se interesó más por el arte y se unió al movimiento de Jóvenes Artistas Británicos (YBA) a finales de los años 1980. El movimiento YBA adoptó el valor impactante, el conceptualismo y las obras de arte provocativas, que inspiraron a Hirst a explorar materiales y temas no convencionales.
3. Muerte y Mortalidad :El arte de Hirst a menudo explora temas de muerte y mortalidad. En sus primeras obras, como los animales conservados en formaldehído, confrontaba a los espectadores con la realidad de la muerte y cuestionaba el significado de la existencia. Su obsesión por la muerte surge del fallecimiento de su padre cuando Hirst era joven.
4. Ciencias, Biología e Historia Natural: La experiencia de Hirst en estudios médicos lo llevó a incorporar elementos de la ciencia, la biología y la historia natural en su arte. Usó materiales biológicos, partes de animales, criaturas preservadas y botiquines para crear obras de arte únicas.
5. Valor de sensación y shock :Las obras de Hirst suelen estar diseñadas para provocar una fuerte reacción o conmoción en los espectadores. Quería que su arte desafiara las normas sociales, los tabúes y los enfoques convencionales del arte.
6. Industria farmacéutica :Hirst también ha sido influenciado por la industria farmacéutica. Su uso de frascos de pastillas, jeringas e imágenes médicas refleja su interés en cómo los medicamentos y las sustancias afectan el cuerpo y la mente humanos.
7. Influencias artísticas: La inspiración de Hirst también provino de varios artistas y movimientos artísticos, incluidos el arte conceptual, el arte pop, el minimalismo y Fluxus. Se basó en las obras de Marcel Duchamp, Andy Warhol, Joseph Beuys y otros.