Renacimiento:
* Miguel Ángel: Su uso del claroscuro (fuertes contrastes de luz y oscuridad) en pinturas como "El Juicio Final" define dramáticamente las formas de las figuras, agregando profundidad y volumen.
* Leonardo da Vinci: Si bien es conocido por sus meticulosos estudios anatómicos, Da Vinci también utilizó el color para crear una sensación de volumen y profundidad en sus pinturas, como la "Mona Lisa", donde sutiles gradientes de color crean una sensación de dimensionalidad.
Impresionismo:
* Claude Monet: La serie "Nenúfares" de Monet utiliza variaciones de luz y color para crear una sensación de movimiento y profundidad atmosférica, enfatizando las formas cambiantes del agua y los nenúfares.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir era conocido por su uso de colores cálidos y vibrantes para capturar la belleza de la forma humana, creando una sensación de volumen y vida en sus retratos y escenas de la vida parisina.
Postimpresionismo:
* Paul Cézanne: Cézanne dividió las formas en formas geométricas, utilizando el color para construir estas formas y crear una sensación de tridimensionalidad. Sus naturalezas muertas y paisajes enfatizan la solidez y el peso de los objetos mediante su uso deliberado del color.
* Vincent van Gogh: Las pinceladas arremolinadas de Van Gogh y los colores contrastantes crean una sensación de dinamismo e intensidad emocional, enfatizando el movimiento y la forma de sus sujetos, como en "La noche estrellada".
Moderno y Contemporáneo:
* Henri Matisse: Conocido por su uso de colores atrevidos y planos y formas simplificadas, Matisse utiliza el color para crear una fuerte sensación de presencia y volumen en sus pinturas, enfatizando la planitud del lienzo.
* Pablo Picasso: El uso del color por parte de Picasso en sus obras cubistas enfatiza la naturaleza fragmentada de las formas y la percepción que el espectador tiene de ellas, creando una sensación de profundidad y volumen a través de la interacción de colores y formas geométricas.
* Mark Rothko: Rothko utilizó grandes bloques de color, a menudo con variaciones sutiles, para crear una sensación de profundidad y misterio, invitando al espectador a contemplar las formas y las emociones evocadas por el color.
Más allá de estos ejemplos, muchos otros artistas de diferentes períodos y estilos han utilizado el color para enfatizar la forma. Algunos ejemplos adicionales incluyen:
* Georgia O'Keeffe: Los primeros planos de flores y paisajes de O'Keeffe enfatizan la forma y textura de sus sujetos mediante el uso de colores vibrantes.
* Wassily Kandinsky: Las composiciones abstractas de Kandinsky utilizan el color para crear una sensación de movimiento y emoción, enfatizando las formas dentro de la pintura.
* David Hockney: El uso que hace Hockney de colores brillantes y líneas atrevidas en sus pinturas crea una sensación de profundidad y volumen, enfatizando las formas de sus sujetos, especialmente en sus pinturas de piscinas.
Estos son sólo algunos ejemplos de cómo los artistas han utilizado el color para enfatizar la forma. La forma en que los artistas manipulan el color es diversa y dinámica, y evoluciona constantemente con los movimientos artísticos y los estilos individuales.