El trabajo en diferentes técnicas y ejercicios . Una buena técnica no es la meta , pero es un medio para el desarrollo de su potencial como artista. Músicos , escritores y artistas visuales de todo desarrollar y perfeccionar sus habilidades mediante el trabajo en diferentes técnicas . Un músico , por ejemplo, puede trabajar en las escalas , los acordes, o una determinada pieza musical para desarrollar finura y destreza en su instrumento .
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estudiar la obra de otros artistas . El arte no se crea en el vacío . Escritores, músicos y pintores se inspiran y la influencia de otros escritores, músicos y pintores . El estudio de la obra , técnicas y métodos de otros artistas ayuda a desarrollar la apreciación y conocimiento crítico sobre el proceso artístico creativo. Ábrete a los diferentes tipos de arte y evitar aislarse en una disciplina en particular .
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Compartir su arte e ideas con otros artistas y colegas . El proceso puede ser estructurado y formal como la participación en el taller del escritor o puede ser más informal, como la discusión del arte y la creatividad con una taza de café o una cerveza . La superposición de intereses mutuos, influencias e ideas es una parte importante del proceso artístico .
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Experimento y tomar riesgos con su arte . Los artistas pueden convertirse en fácilmente estancada cuando tienen miedo de pensar fuera de la tradición particular que están capacitados . El objetivo final para un artista es encontrar su propia voz o estilo . El arte desarrolla y avanza porque los artistas que crean nuevas formas de pensar sobre el arte y que , posteriormente, cambiar la forma de arte . Grandes artistas como Pablo Picasso , el saxofonista bebop de Charlie Parker , y el escritor irlandés James Joyce cambió por completo las reglas del juego para los pintores, los músicos de jazz , y escritores que les siguieron .