Descripción de las características generales del arte asiático

arte asiático es marcadamente diferente del arte europeo . En los tiempos antiguos , cuando el arte griego y romano eran cada vez más realista , la pintura y la escultura en el arte asiático continuó teniendo un elemento básico de la exageración . Mientras que el retrato tiene una base muy fuerte en el arte occidental , en el arte de Asia hay más de un foco en lo natural y espiritual. Arte Espiritual

arte indio temprano vio imágenes religiosas dominan , particularmente a través de la escultura de dioses de la naturaleza . Con el crecimiento del budismo hace más de 2.000 años , el arte indio entonces se influenció por esta nueva religión . El budismo también llegó a influir en el arte chino y asiático en general , con estatuas de Buda es un ejemplo bien conocido . Hinduismo emergió como la religión principal en la India alrededor del siglo séptimo , y el dios hindú Shiva es probablemente la figura más famosa en la cultura india , retratado como bailarina con muchos brazos .
Batik

Batik es una forma de producir patrones en los tejidos a través de teñido. Específicamente , creando un patrón de batik implica la tinción de un tejido a través de la cera caliente . Este es un proceso que se puede repetir cuando el objetivo es crear diseños más complejos . Patrones de batik son vistos a través de Asia , y son particularmente populares en Indonesia y Malasia . Batik ahora se utiliza en todo el mundo , y ha sido producida por más de 1.000 años . Se utiliza en los diseños de la casa, además de ser utilizado popularmente para la ropa.
Imagery delicado

Pintura de seda china a menudo cuenta una historia , siendo pintado en desplazarse por el medio de acuarelas . Pintura en seda surgió hace alrededor de 2.000 años en la India , y llegó a influir en el diseño del batik de Indonesia . Sin embargo , la pintura de seda es una técnica ahora más asociado con China, con delicadas representaciones de la naturaleza siendo prevalente . Estas pinturas se caracterizan por su uso llamativo de color, sobre todo cuando ofrece las flores y los pájaros como los dos temas principales de una pintura .
Woodblock Prints

xilografías eran populares en arte chino y japonés . Grabados en madera japoneses comúnmente destacados paisajes y representaciones de las zonas urbanas , aunque originalmente eran de carácter más religioso. La altura de la creatividad japonesa de grabados en madera fue el 17 al 18 siglos . Xilografías chinas que datan de un período anterior y fuertemente influenciado el arte japonés. Tanto chinos y japoneses grabados en madera fueron para convertirse admirado en Occidente . Cuando Japón se abrió a Occidente en el siglo de mid-19th , muchos grabados en madera japoneses terminaron en los hogares occidentales .