Arts >> Arte >  >> Arte >> otro Arte

Herramientas y amp ; Tecnología utilizada en el arte griego clásico

Los antiguos griegos desarrollaron nociones de proporciones ideales y las matemáticas , que se aplican a la escultura y la arquitectura . El Partenón , por ejemplo, contiene una serie de refinamientos matemáticos y ópticos cuidadosos . La importancia de las matemáticas y la proporción de los arquitectos griegos encuentra eco en la obra de los escultores griegos , que componían las figuras humanas de acuerdo a proporciones idealizadas de la anatomía humana . Para los griegos , la escultura, la pintura y la arquitectura eran disciplinas mucho más cerca de lo que son en la era moderna - de ahí los historiadores del arte del arte griego antiguo considerar la arquitectura como parte del arte herramientas
Los griegos clásicos así desarrollada . para la medición y la alineación con el fin de crear estos refinamientos matemáticos y arquitectónicos sutiles. Post- and- Dintel Construcción

Los griegos clásicos utilizan una forma relativamente básico de la arquitectura conocida como " postes y dintel " construcción. Post- and- dintel se refiere a cómo una estructura arquitectónica soporta el peso - en la arquitectura griega y otras culturas antiguas , dos postes verticales apoyaron un dintel horizontal , algo así como una puerta

construcción de poste y dintel no puede apoyar . la cantidad de peso - si hay demasiada presión sobre el centro del dintel , el dintel se romperá . Así, los griegos usaban columnatas, serie de columnas para soportar el peso del techo .

Ejemplos de construcción de postes y el dintel de la arquitectura griega clásica incluyen los templos dóricos de Paestum , el Templo de Artemisa en Corfú y la Partenón. El Partenón incluye dos columnas : la exterior está rodeada de columnas , mientras que el espacio interior , o " cella , " tiene columnas en la parte delantera y la espalda
órdenes arquitectónicas y Proporciones

Hay dos tipos de órdenes griegos clásicos: . dórico y jónico. Doric es más simple y generalmente de ocupantes ilegales - las proporciones de diámetro de la columna a la altura de la columna 7 son : 1 . Columnas jónicas son más largas ( las proporciones de las columnas son 9: 1 ) , y la parte superior está coronada por un capitel en forma de pergamino - llamado voluta. El Propileos de la Acrópolis en Atenas , por el arquitecto Mnesikles es un ejemplo de orden jónico . ( El Partenón &' s exterior es dórico )

El orden corintio desarrollado durante el período Clásico Tardío , que es muy similar a la Ionic pero tiene un capital tallado un manojo de hojas de acanto en lugar de una voluta.

las proporciones de cada orden arquitectónico griego eco de la importancia de las proporciones en la escultura figurativa clásica griega . Como Galeno destacó Policleto &' Doríforo ( Spearbearer ) 450-440 aC : " [ Doríforo ] sostiene belleza a no consiste en la conmensurabilidad o " symmetria " [ es decir . , proporciones ] de los elementos constitutivos [ del cuerpo ] , pero en la conmensurabilidad de las partes , como por ejemplo la de un dedo a otro , y de todos los dedos a la palma de la mano y la muñeca , y de aquellos en el antebrazo , y del antebrazo a la parte superior del brazo , y de hecho , de todo a todo lo demás , como está escrito en el Canon de Policleto " .
Herramientas de Medición

unidades de medida griega también se basaban en partes del cuerpo humano . El " dactylos , " por ejemplo, es la anchura de un dedo

matemáticos griegos desarrollaron sofisticadas herramientas para la medición de objetos grandes ( incluso las distancias astronómicas ) y herramientas de agrimensura - . aunque griegos registraron el desarrollo y uso de estas herramientas , su naturaleza exacta es no siempre conocidos por los eruditos modernos . Sin embargo , este tipo de herramientas asistidas en la construcción de maravillas arquitectónicas griegos como el Partenón , donde los griegos medir, cortar y tallados los elementos del edificio antes de erigir con palancas y poleas .
Mármol

los atenienses de la edad de oro ( también conocido como el siglo de Pericles ) utilizó mármol del Pentélico - mármol recogidos de Mt. Pentelikon , un poco al noreste de Atenas. Mármol del Pentélico es de color blanco con un toque de color amarillo (que hace el resplandor material de calurosamente al sol ) , y de color uniforme.

mármol del Pentélico es un tipo especial dureza del mármol , y los griegos a menudo utilizan herramientas más duras para mármol talla de culturas posteriores utilizados .
Herramientas carving

escultores griegos utilizan principalmente el martillo y el cincel para tallar las formas básicas de una escultura . Un cincel es barra de metal con un borde afilado y el escultor martilla el cincel para tallar la piedra .

Sin embargo , el martillo y el cincel dejan una superficie rugosa , por lo que el escultor griego allanaría con una piedra de esmeril abrasivo para crear el buen curvas que escultores griegos son tan famoso. Después de lijar , el escultor usó una piedra ligeramente más suave añadir polaco , también llamada pátina

Algunos escultores griegos clásicos también tratados sus obras con un compuesto de sellado para crear un efecto brillante ( este proceso se llama " . Ganosis " )

el escultor Praxíteles clásica utilizó por primera vez el " . smoky " estilo dotado por ganosis . Praxiteles quería crear luces suaves y sombras que fluyen a lo largo de los contornos de sus esculturas figurativas .
Bronce fundido

Fuera de mármol decoración escultórica de la arquitectura (como la Acrópolis de Atenas) , los griegos crearon muchas esculturas de bronce . Muchos bronces griegos se pierden , como las civilizaciones posteriores ellas fundidas para reutilizar el metal en tiempos de guerra. Algunos bronces perdidos en naufragios y recuperadas durante la época moderna soporte en los museos

Los antiguos griegos usaban la " . Indirecta a la cera perdida " técnica de fundición de bronce . Muchas culturas desarrollaron por separado el proceso de la cera perdida , y es particularmente eficaz para esculturas de metal . El proceso de la cera perdida implica un molde positivo y negativo. El escultor crea una escultura positivo y luego crea un molde (generalmente de yeso o arcilla ) . La escultura positivo se coloca entonces dentro del molde negativo, con una fina capa de cera entre ellos. Ganchos permiten sujetar el positivo aún dentro de lo negativo y el lanzador de calor aplicadas a derretir la cera de distancia . El lanzador luego vierte el bronce , que establece y crea una escultura hueca .

otro Arte

Categorías Relacionadas