composición en las artes visuales a menudo se basa en la disposición de los elementos formales , conocidos como : línea, forma , espacio, color, luz , textura y patrón. En toda obra de arte , por lo menos dos o tres de estos elementos formales tienen prioridad . Por ejemplo , Ingres es particularmente famoso por su uso lírico de las curvas de nivel (líneas que siguen la curvatura de una forma tridimensional ) .
Énfasis
Muchas obras de arte ofrecen un punto focal en una parte particular de la pintura . A menudo, artistas y diseñadores enfatizan una cosa por lo que es más grande que los objetos circundantes , o el uso de líneas y formas para dirigir el ojo del espectador a una parte particular de la composición o el uso de un color o valor diferente para hacer una parte de la pintura se salga de el resto .
Sin embargo , hay varios artistas famosos por su negativa a dar al espectador un punto focal, entre ellos Jackson Pollock , Agnes Martin y Sol Lewitt .
Unidad y Variedad
la unidad se refiere al grado en el que los elementos de la pintura se combinan para formar un solo objeto , una composición unificada . Mientras que una pared blanca en blanco puede ser unificada , no hay mucho interés visual - pero eran el artista para repartir lápices de colores a un grupo de personas y pedirles que hagan algo en la pared , no habría variedad, pero poca atención . La mayoría de los artistas y diseñadores trabajar entre los extremos de la unidad total y la variedad total de
Equilibrio
Obras de arte que están en equilibrio tienden a ser simétricos - . Cada lado de la composición hace eco de la otra , creando una sensación de estabilidad en el trabajo
Resultados de desequilibrio cuando la composición es asimétrica - . un lado puede ser un color muy diferentes , o puede contener una forma más grande , o tienen más variedad que la otra y así sucesivamente. Composiciones desequilibradas tienden a crear una sensación de tensión en el espectador , que a veces es un efecto deseado .