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La Historia del Diseño Gráfico Arte

Arte Diseño Gráfico se ha utilizado durante miles de años para comunicar mensajes a través del uso de palabras, imágenes y símbolos . Se remonta a las pinturas rupestres y el origen de la escritura , el diseño de arte gráfico se ha utilizado para fines que van desde la conmemoración funeraria a la venta de bienes de consumo. El momento histórico crítico para el diseño gráfico puede haber sido la invención de la imprenta , pero la explosión actual de los medios de comunicación electrónicos rivaliza con su significado como artistas gráficos luchan por mantenerse al día con la tecnología , mientras se deleitaba con su capacidad . Símbolos

Símbolos tienen una larga historia anterior a la palabra escrita , con pinturas rupestres en Francia datan de unos 17.000 años. Los símbolos son imágenes visuales simples que destilan una idea en un icono , como un logotipo de empresa . Ideas muy específicas, como la afiliación o propiedad del grupo , se pueden comunicar por medio de símbolos sin utilizar palabras.
Escritura temprana

Como la agricultura se desarrolló en Mesopotamia, los símbolos fueron desarrollados para realizar un seguimiento de la producción agrícola y el superávit . Ya en 8000 antes de Cristo , fichas de arcilla llamados bullas se desarrollaron con formas específicas para representar diversos ganado y los cultivos . Alrededor de 3100 aC , se descartaron las fichas. Las formas mismas se vieron envueltos en tablillas de arcilla húmeda . Conocida como la escritura cuneiforme , es la escritura humana más antigua registrada . En Egipto , jeroglíficos fueron desarrollados alrededor de 2600 aC , un estilo de escritura que ofrece alivio de la talla , con significado comunicada por tanto símbolos fonéticos e imágenes . El alfabeto romano clásico estaba en su lugar por el primer siglo de nuestra era .
Gutenberg y Movable Type

Johann Gutenberg se le atribuye el perfeccionamiento de un sistema de tipos móviles en Alemania alrededor de 1450 AD . Sistemas de impresión simples se habían utilizado antes, pero la innovación de Gutenberg fue la creación de un sistema modular para la composición de páginas . Fue posible imprimir varias copias de los libros por primera vez , utilizando el tipo de muebles en simples máquinas de impresión de madera . En unas pocas décadas , las impresoras se instalaron en toda Europa , a veces chocan con las autoridades sobre las ideas difundidas en sus obras impresas . Durante el Renacimiento y la Ilustración , una serie de diseñadores refinado tipografía. William Caslon , John Baskerville y otros crearon estilos de letra que todavía se utilizan hoy en día.
Industria y Arte en el siglo 19

Con la revolución industrial , la sociedad británica en el siglo 19 tenía los medios y la prosperidad para crear artes y oficios que podrían ser comprados por la clase media . Artistas como William Morris tomaron la iniciativa y crearon hermosos diseños gráficos . Fundó la Kelmscott Press en 1891, dedicada a la producción de libros bellamente diseñados e impresos . Otras prensas británicos como el gallo de oro de Prensa y palomas de prensa siguieron el ejemplo de Morris en el campo .
Evolución del siglo 20

La importancia del cartel en el diseño gráfico arte surgió en el siglo 20 , con una combinación de técnicas de impresión mejoradas y la influencia de los estilos de arte moderno. Artistas de renombre tales como Henri de Toulouse- Lautrec diseñaron carteles para los teatros . El movimiento del Art Nouveau , con su enfoque en favor de la naturaleza naturalista influenciado el diseño gráfico , así como la arquitectura y el diseño industrial . Cubismo y el futurismo , a su vez influenciados diseño de arte gráfico en carteles, publicaciones y anuncios . La Bauhaus fue una moderna escuela de arte de principios del siglo 20 que influyó profundamente en el diseño gráfico y la arquitectura con un énfasis en la elegante diseño limpio , que comunica con claridad.
Publicidad

con la prosperidad de la posguerra de Estados Unidos en la década de 1950 , los artistas gráficos fueron llamados a producir imágenes en el servicio de venta de productos de consumo a la creciente clase media. La circulación de la era como artistas crearon la publicidad para comercializar todo, desde cigarrillos a los coches de lujo . Se emplearon sofisticadas fotos e ilustraciones para convencer al público objetivo de compra.
La revolución digital

A fines de 1980 , el diseño gráfico estaba cambiando de fotos técnicas de producción mecánica para técnicas digitales, por lo que es más fácil que nunca para crear imágenes gráficas con tipo , ilustraciones , fotografías y color. Artistas gráficos profesionales de hoy en día son la creación de imágenes interactivas 3D para los nuevos medios digitales , así como el diseño de arte gráfico tradicional para la impresión .

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