La coreografía establecida permite que los bailarines sean al unísono , lo que mejora el rendimiento global de la danza . Mediante el establecimiento de los pasos y combinaciones en coordinación con la música , todos los bailarines tienen una idea clara de lo que deben hacer y cuándo. Esto permite que la danza para la sincronización , que puede ser impresionante a miembros de la audiencia .
Organización
Coreografía permite el baile que se organizará . Cuando se tiene más de una bailarina en el escenario sin coreografía establecida , se corre el riesgo de que los bailarines que consiguen en el camino del otro , potencialmente resultando en una lesión . Tener coreografía le permite establecer formaciones en la danza , donde cada bailarín tiene un lugar que tiene que estar en durante las distintas secciones de la actuación. Esto ayuda a mantener el baile suave y sin interrupciones por el caos en el escenario .
Musicalidad
El conocimiento de la música y los pasos que le permite sacar el máximo provecho de la música. Por secuencias de comandos de la danza , puede acentuar ciertos puntos en la canción y distintos ritmos en la música , mostrando la musicalidad de los bailarines . Cuando un baile es libre, es posible que se pierda la oportunidad de acentuar un gran movimiento con un punto dramático en la música. Coreografía asegura que la música va a trabajar con usted y no contra usted durante la actuación.
Presentando Mueve
La creación de la coreografía para un rendimiento le permite mostrar lo mejor de sus bailarines y ocultar lo peor. Si usted tiene bailarines que son particularmente talentoso con un cierto movimiento , como un salto interruptor o piruetas , entonces usted puede incorporar esto en el baile para los bailarines , mientras que el resto del grupo realiza diferentes coreografías . Al poner de relieve las mejores características y habilidades de sus bailarines utilizando la coreografía , el baile se convierte en mucho más impresionante para el público .