- Libertad de movimiento: La danza contemporánea enfatiza la capacidad del bailarín para expresarse. El ballet tradicional y otras formas de danza clásica tienen técnicas y reglas estrictas, mientras que la danza contemporánea anima a los bailarines a explorar nuevas formas de mover sus cuerpos.
- Expresión emocional: La danza contemporánea es una excelente manera para que los bailarines comuniquen sus emociones. Pueden utilizar sus cuerpos para contar historias o transmitir sentimientos.
- Uso del espacio: La danza contemporánea suele realizarse en espacios grandes y abiertos. Los bailarines utilizan el espacio para crear dinámicas y frases de movimiento que son expansivas y fluidas.
- Colaboración: La danza contemporánea es a menudo un proceso colaborativo en el que participan coreógrafos, bailarines, músicos y otros artistas.
- Influencias transdisciplinarias: La danza contemporánea se basa en diferentes disciplinas, como artes marciales, yoga, danza moderna y más.
- Innovación y experimentación: La danza contemporánea evoluciona constantemente y los coreógrafos siempre están experimentando con nuevas ideas. Traspasan los límites de la danza y crean actuaciones únicas y de vanguardia.
- Fisicalidad: Los bailarines contemporáneos suelen ser muy físicos y atléticos en sus actuaciones. Pueden incorporar acrobacias o dar volteretas en sus rutinas y, a menudo, bailan descalzos.
- Elementos narrativos: La danza contemporánea puede implicar contar historias o utilizar una estructura narrativa para transmitir un mensaje.