1. Llamada y respuesta:
Los esclavos espirituales con frecuencia incorporaban cantos de llamada y respuesta, donde un líder cantaba una línea y un grupo respondía con armonías. Esta práctica se volvió fundamental para las técnicas de improvisación utilizadas en el jazz, donde los solistas intercambian frases con el conjunto.
2. Polirritmias y Síncopa:
Los ritmos africanos traídos a Estados Unidos por pueblos esclavizados son fundamentales para la complejidad rítmica y los ritmos sincopados inherentes a la música jazz.
3. Notas azules:
Muchas canciones de esclavos incluyen "notas azules" o notas tercera, quinta y séptima ligeramente aplanadas de las escalas occidentales tradicionales. El uso de notas de blues proporciona a los artistas de jazz un potencial expresivo más allá de la tonalidad estándar.
4. Improvisación:
La improvisación espontánea prosperó dentro de las tradiciones musicales esclavas religiosas y se convirtió en el núcleo del espíritu del jazz, brindando a los músicos vías para la creatividad individual y la expresión emocional.
5. Instrumentos:
Los artesanos esclavizados construyeron instrumentos musicales utilizando recursos locales; sus creaciones incluían banjos, violines e instrumentos de percusión caseros. La adopción de estos instrumentos contribuyó a la rica instrumentación empleada en los primeros tiempos del jazz.
6. Función social:
La música, religiosa o de otro tipo, cumplía diversas funciones, desde el culto hasta el entretenimiento. De manera similar, el jazz temprano evolucionó dentro de las sociedades afroamericanas como aspectos vitales de las expresiones religiosas, las reuniones de ocio y las experiencias colectivas.
7. Tradiciones musicales:
La música esclava estadounidense abarca influencias de las tradiciones musicales africanas, incluidos patrones de percusión de África occidental, coros de llamada y respuesta y polirritmos intrincados, que moldearon profundamente la esencia del jazz.
En esencia, los africanos esclavizados utilizaron la música como modo de expresión religiosa, cohesión social, resistencia y expresión artística en medio de la adversidad. Estos fundamentos culturales dejaron una marca indeleble en el posterior surgimiento y florecimiento del jazz como forma de arte por excelencia de Estados Unidos.