Piense en lo que el punto de la escena de la pelea es . ¿Es sólo para dañar a alguien ? ¿Por qué está ocurriendo la escena de la pelea ? Esencialmente , decidir sobre sus motivos para la inclusión de la escena de la pelea y va a ser más fácil ver lo que tiene que suceder en él para que sea un éxito para su historia. Por ejemplo , ¿la escena de la pelea nos ayude a ver que el personaje principal , finalmente, ponerse de pie por sí mismo? ¿Nos mostrará un poder secreto de un personaje tiene que no se dio cuenta antes, un poder que puede utilizar para un mayor bien en el mundo ?
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Pinpoint verbos de acción que son variadas , todavía no ha terminado la parte superior. A medida que sus personajes están luchando , lo que podría haber algunas buenas palabras para mostrar la acción ? ¿Quieres evitar la repetición , como diciendo " puñetazos " o " golpeado " docenas de veces , pero también quiere evitar over-the -top palabras , tales como " aniquilados " o " destruido", a menos que sean necesarios para su historia.
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Identificar diálogo clave que se suma a la historia. Utilice el diálogo para romper las escenas de acción . No tiene que ser varias líneas de diálogo , sino una línea o dos aquí y allá puede añadir mucho . Piense en lo que un lector necesita escuchar . " Whoa - Hey , hombre " es de tres palabras que nos permiten saber rápidamente que una persona ha hecho algo que la otra persona no le gusta o es molesto o sorprendido por
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Plan de escribirlo . de bajo perfil. La tentación puede ser escribir con armas de fuego ardiente todo el tiempo . Si la escritura es a plena intensidad todo el tiempo, puede llevar a cabo los lectores y perderá su efecto . " Tom giró violentamente , el aterrizaje de un golpe en un lado de la cara de Hank , " puede ser más efectivo que " Tom movió su brazo como un lanzador de béisbol , desatando un torrente en el rostro de Hank , dividiéndolo en un desorden brutal de enormes proporciones . " De vez en cuando es posible que desee escribir con tanta intensidad, pero hacerlo con moderación .
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Piense en monólogos interiores y otros puntos de vista sobre la lucha . ¿Quién está mirando la pelea? ¿Qué hacen los personajes que luchan piensan al respecto? ¿Están asustados o determinados ? ¿Los espectadores asustados o excitados ? Piense en cómo se podría añadir a la lucha , como el aumento de la intensidad por un espectador gritando , " ¡Lo estás matando! " Además , un monólogo interior podría mostrarnos reacción mental o emocional de un personaje, como por ejemplo , " ¿Qué estoy haciendo Oh - ? ? ¿Qué he hecho "
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Recuerde que las escenas de lucha tienen un flujo y reflujo natural . Los combatientes no suelen peleando todo el tiempo , pero luchan por un poco y luego de vuelta , dicen unas palabras o caminar de un lado , antes de continuar la lucha . Para los momentos de combate reales , mantener las frases bastante corto . Cuando los combatientes se paseaban alrededor o hablar , frases más largas pueden funcionar bien . Frases cortas ayudan a mover la acción a lo largo rápidamente.