Decidir quiénes son los dos personajes estarán en la escena. ¿Van a ser amantes , compañeros o familiares ?
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¿Qué quieren sus personajes? Cada uno debe tener algo que quieren el fin de construir sobre las tensiones en el diálogo . Por ejemplo , los personajes podrían ser dos amantes que no están de acuerdo sobre quién va a preparar la cena . Deseos de tus personajes determinarán las acciones ( el diálogo , en este caso ) se comprometen en la escena .
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Crear estrategias para cada personaje a medida que alcanzan su objetivo. Por ejemplo , un personaje que podría usar la culpa para obtener el otro carácter para hacer lo que quiere. El otro podría ser poco comunicativo , rara vez diciendo lo que siente . Estas estrategias ayudan a construir la tensión en el diálogo como cada uno actúa y reacciona a lo que se dice o no se dice.
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Determinar el subtexto de la escena . Tienen personajes discuten una cosa mientras se discute indirectamente algo completamente distinto. Por ejemplo , los dos amantes antes mencionados podrían estar teniendo problemas en su relación . Tal vez uno está constantemente parados y esto crea tensiones en la relación. Una conversación inocua sobre quién va a hacer la cena de esa noche se convierte en una conversación mucho más serio sobre las expectativas de uno de los personajes tiene para el otro y el otro de incapacidad o negativa a la altura de ellos. Subtext avisa a los lectores de que algo más importante está sucediendo aquí y añade tensión al diálogo .
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Haga que cada personaje trata de mantener el control en la escena a través del diálogo . La necesidad de ya sea de carácter para controlar la otra añade más tensión a la escena. El diálogo debe reflejar el cambio de marchas , ya que cada personaje trata de dominar la conversación . Esto se puede hacer por tener un carácter de interrupción del otro o mediante el uso de un lenguaje fuerte y contundente . También se puede hacer indirectamente , con un carácter de contestar el otro en respuestas monosilábicas o contestar preguntas con preguntas . A medida que el diálogo avanza, cada personaje debe intentar alguna estrategia para mantener el control de la conversación . Otra forma en la que los personajes que podrían mantener el control es por negarse a decir que no.
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Escalate tensión en el diálogo mediante la creación de más obstáculos para sus personajes . Por ejemplo , cada vez que un personaje trata de resolver un problema , el otro personaje crea otro obstáculo que impide a los primeros de la resolución del conflicto . En el ejemplo anterior , la novia se ofrece a ir de compras , pero el novio dice que será demasiado tarde para hacer la cena para cuando regrese. La novia podría sugerir que empezar con la cena mientras ella está fuera de compras, obteniendo así una ventaja, pero el novio podría crear otro obstáculo o cambiar el tema por completo. Como el novio crea más obstáculos , que hace que sea imposible para la novia para resolver el conflicto . La tensión que esto crea debe reflejarse en el diálogo , ya que cada carácter se vuelve más frustrado con la otra .
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A medida que la tensión aumenta en la escena , el diálogo debe reflejar esta tensión . Esto se puede hacer directamente ( " Maldita sea , ¿por qué no me estás escuchando ? " ) O puede ser más sutil . Los personajes , dependiendo de sus personalidades , pueden llegar a ser más sarcástico ( " Gee , y te preguntas por qué no cocinar más a menudo. " ) O sarcástica . En este punto, el diálogo debe reflejar estados emocionales escalada de del personaje. Si el personaje está enfadado o histérica , entonces el diálogo debe reflejar que mediante el uso de un lenguaje más contundente y directa .
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Fin de la escena mediante la creación de un evento en el diálogo . Un evento puede ser cualquier cosa que determina el deseo de su carácter para poner fin o resolver el conflicto .