- Imágenes :Sandburg emplea imágenes vívidas a lo largo del poema para crear una experiencia sensorial para el lector. Utiliza colores, texturas y sonidos para pintar el cuadro de un mundo en transición. Por ejemplo, el uso repetido del color "amarillo" simboliza el desvanecimiento de la vida y la proximidad de la muerte.
- Metáfora :Sandburg utiliza una metáfora para comparar la naturaleza fugaz de la vida con el encendido de una vela, creando una poderosa representación visual del paso del tiempo.
- Personificación :Sandburg personifica el viento y las hojas, dándoles cualidades y acciones humanas. Esta técnica añade una sensación de vitalidad y movimiento al poema, al tiempo que resalta la interconexión de la naturaleza y la experiencia humana.
- Aliteración :Sandburg emplea la aliteración, la repetición de sonidos consonantes al comienzo de las palabras, para crear una sensación de ritmo y musicalidad en el poema. Por ejemplo, las líneas "La llama amarilla/Flickers in the socket" utilizan la repetición del sonido "f" para crear una sensación de urgencia y movimiento.
- Simbolismo :El poema es rico en simbolismo, con colores, objetos y acciones que adquieren significados más profundos. La "llama amarilla" representa la vida y el alma, la "enchufe" simboliza el cuerpo o el contenedor de la vida y el "viento" representa las fuerzas del tiempo y el cambio.
- Contraste :Sandburg crea contraste yuxtaponiendo imágenes de vida y decadencia, luz y oscuridad, calidez y frialdad. Este contraste enfatiza las dualidades de la existencia y la tensión entre el deseo de permanencia y la inevitabilidad del cambio.
En general, el uso que hace Sandburg de elementos literarios en "Theme in Yellow" realza el impacto del poema y añade profundidad a su exploración de los temas de la vida, la fugacidad y la condición humana.