1. Perspectivas cambiantes:
* Narrativa de Víctor: Esta sección suele caracterizarse por un tono dramático, confesional y, a menudo, autocompasivo. La voz de Víctor revela sus luchas internas, su culpa y su terror mientras enfrenta las consecuencias de sus acciones. A menudo utiliza un lenguaje poético elevado, destacando su intelecto y la agitación emocional que experimenta.
* Narrativa del monstruo: La narrativa del Monstruo adquiere un tono más empático, vulnerable y, en ocasiones, acusatorio. Su lenguaje es a menudo sencillo y directo, lo que refleja su autoeducación y su búsqueda de comprensión. Shelley retrata su soledad, dolor y anhelo de aceptación, obligando al lector a cuestionar los prejuicios sociales y la naturaleza de la humanidad.
* Cartas y anotaciones de diario: La novela incorpora cartas y anotaciones en el diario de Robert Walton, que proporcionan una perspectiva más objetiva y distanciada. . Esto le permite a Shelley ofrecer un contexto social más amplio para las acciones de Víctor y la difícil situación del Monstruo.
2. Dicción contrastante:
* Lenguaje elevado: Shelley emplea vocabulario elaborado y estructuras de oraciones complejas, particularmente en la narrativa de Víctor. Esto enfatiza su intelectualismo y la grandeza de su ambición. Sin embargo, esto también puede transmitir una sensación de desapego y arrogancia.
* Lenguaje sencillo: En la narrativa del Monstruo, el lenguaje es sencillo y, a menudo, coloquial. Esto refleja su falta de educación formal y su lucha por articular sus complejas emociones. Crea una sensación de autenticidad y vulnerabilidad.
3. Del terror gótico a la reflexión filosófica:
* Terror gótico: Shelley utiliza descripciones vívidas y puntos de trama llenos de suspenso para evocar miedo y suspenso. La novela está impregnada de elementos del género gótico, particularmente en las escenas de la creación del Monstruo y los aterradores encuentros entre Víctor y la criatura.
* Reflexión Filosófica: La novela también profundiza en profundas cuestiones filosóficas sobre la creación, la responsabilidad, la moralidad y la naturaleza de la humanidad. Shelley utiliza estos momentos para desafiar las normas sociales y provocar reflexiones más profundas sobre la condición humana.
4. Humor e Ironía:
* Humor negro: Shelley utiliza ocasionalmente el humor negro para ofrecer un comentario satírico sobre las actitudes de la sociedad hacia la ciencia, la ambición y la exclusión social. Esto añade capas de complejidad a la narrativa, evitando que se convierta únicamente en una historia de terror.
* Ironía: La novela está plagada de situaciones irónicas, particularmente en las consecuencias de las acciones de Víctor. Esta ironía resalta los defectos inherentes a la ambición humana y las consecuencias no deseadas del progreso científico.
En general, Mary Shelley manipula magistralmente el tono para crear una novela compleja y de múltiples capas que continúa resonando entre los lectores siglos después. Al cambiar perfectamente las perspectivas, utilizar una dicción contrastante y entrelazar elementos de horror, filosofía y sátira, crea una exploración poderosa y duradera de la naturaleza humana y sus complejidades.