Decidir sobre el tema de su poema. ¿Qué viene a decir a su público ? Los poetas deben venir al papel con una intención. ¿Quieres hablar de las alegrías del amor , la tragedia de la derrota o la tristeza de la pobreza ? Tener una idea clara antes de comenzar. Siempre se puede editar más tarde si se siente inspirado para ir en una dirección diferente .
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Conozca sus personajes . En los poemas de diálogo , es importante contar con dos personajes distintos y enteros . Cada personaje debe tener su propia historia . Aunque sus historias personales no pueden ser revelados en el poema , que es crucial para usted como el poeta a ser muy bien familiarizado con ambos personajes . La comprensión de un personaje de la personalidad , los antecedentes y la motivación es necesaria para crear un poema creíble y conmovedora. Los lectores no pueden relacionarse con personajes bidimensionales , y que corren el riesgo de ser percibido como caricaturas . Para conocer sus personajes , escribir una breve biografía de cada uno. Anote una razón por la que han llegado a sus respectivos puntos de vista.
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Conozca el punto de vista de cada personaje . Un poema diálogo efectivo presenta dos puntos de vista opuestos y permite al lector la ventaja de ver la virtud en ambos. Como el poeta , se convierte en su trabajo para guiar al lector a ver el valor de lo que cada personaje está diciendo . Un poema diálogo debería discutir cada punto de vista sin prejuicios. Aunque el poeta puede querer llevar a los personajes en la defensa de su causa , también es importante tener en cuenta que cada personaje se merece el derecho a ser oído . Un poema diálogo no se limita a debatir sólo; puede cubrir temas como la vida y la muerte , preguntas y respuestas , o el amor y el odio. Todos estos temas deben tener una plataforma de igualdad en su poema diálogo .
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Edite su poema después de asegurarse de que usted ha dicho todo lo que pueda . Borre de su poema toda redundancia. No permita que su dedicación al realismo para distraer la atención del hecho de que los poemas deben ser el punto , y, sin embargo lírica . En otras palabras , un poema siempre debe expresar una idea de la manera más elocuente y extraordinaria posible.
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Considere un esquema de rima . Aunque la poesía moderna considera rimar una función de limitación , algunos poetas pueden disfrutar del desafío. Cuando rima , considere un modelo que es menos obvio para el oído . Tal vez un esquema de rima ABAB , donde cada segundo rimas de fin de texto, pueden ser superiores a un esquema de AABB . Nunca sacrificar un punto de vista de una rima , sin embargo . Encontrar una manera diferente de transmitir el pensamiento , o considerar abandonar la rima por completo o limitándola a un coro que se repite.
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Escribe en su conjunto . Trate de apagar el editor interno a medida que escribe . Apague el editor de rima también . Que las palabras de cada personaje habla a través de ti , y no detienen el flujo si es posible. Siempre hay tiempo para editar usted mismo más tarde, pero la creatividad generalmente viene en un gran momento de inspiración y no es paciente. No se preocupe lo mucho que está escribiendo. Incluso si lo que está escribiendo es mucho más allá de su idea de cuánto tiempo debe ser el poema , permítase el proceso . Cuanto más material que usted tiene que trabajar con , más fácil será para editar distancia de la redundancia y ver el verdadero punto de vista de cada personaje .
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Evite palabras como " dicho ", " dicho " y " transmitida . " Encontrar maneras de mostrar lo que el personaje está haciendo y no sólo decirle al lector. En lugar de estas palabras , palabras utilización de acción que describen lo que cada personaje está haciendo después de cada discurso , tales como , "Los ojos de Ted estaban llenos de color ámbar de la puesta del sol ", o " El viento lleva el cabello de Susan ".
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Permitir que los personajes tienen acciones . Al igual que en el paso 7, mostrar al lector la escena entre los dos personajes . Permitir que tengan una idea de cómo los personajes se sienten uno por el otro , si hay tensión en el aire o el flirteo o una sensación general de temor . Mostrar esta por la forma en que los personajes interactúan unos con otros en el habla , así como en la acción. Darse cuenta de que los poemas de diálogo se concentran sobre todo en las palabras de los personajes , pero también se puede llenar al lector con un sentido de lugar .
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Idioma innecesaria Recorte . Usted puede tener la tentación de mantener ciertas frases en su poema el diálogo para permitir que el sonido sea más natural o moderno , pero la simplicidad es la clave de toda la poesía . Monólogos prolijos por cada personaje sólo pesará abajo de su poema. Recorta las malas hierbas y mantener las flores . Recuerde que usted está escribiendo poesía, y no tiene por qué sonar exactamente igual que una conversación normal, siempre y cuando cada frase es fácilmente comprensible.
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Encontrar una estructura poema que funciona mejor para usted . No hay ninguna forma correcta de tomar con un poema diálogo . Algunos poetas prefieren escribir estos poemas como una obra de teatro tradicional, con el nombre del personaje y luego sus líneas . Otros poetas les resulta mejor para escribir el diálogo como si se trata de un fragmento de una novela con la línea del personaje , la identificación de caracteres y la acción de los personajes . Otros prefieren escribir sin etiquetas de identificación en absoluto y que el lector pueda discernir la diferencia . Busque en la sección de Recursos para encontrar ejemplos de cada tipo de poema.
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Lea el poema en voz alta . Considere la posibilidad de alistar a un amigo que le ayude . Cuando se lee un poema diálogo en voz alta , se puede oír la voz de cada personaje , o falta de ella , y editar en consecuencia. Una parte importante de escribir un poema diálogo exitoso es en escuchar cada voz distintiva .