Utilice un descanso silábica . En pocas palabras , esto es dejar que el número de sílabas por línea de determinar dónde colocar el descanso.
2
Escuche el sonido del poema . Leer en voz alta. Pídale a alguien que lo lea. Rompiendo la línea en diferentes lugares produce tonos diferentes . Trate de dividir la línea en la que normalmente no se rompe . Esto puede crear una sensación de tensión porque el lector se verá obligado a hacer una pausa ligeramente donde normalmente no se pausa . Esto se llama encabalgamiento .
3
Que las palabras caigan donde sea , que fluye en la línea siguiente de forma natural. No use puntuacion . El lector se verá obligado a leer el poema de una sola vez , sin pausas ni descansos. Esto creará un sentido de urgencia .
4
Llamar la atención sobre determinadas palabras colocándolas al final de una línea . Determinar las palabras clave en su poema que sostienen todo el sentimiento , el significado del poema . Coloca estas palabras clave al final de cada línea para recalcar su importancia .
5
Deje que sus saltos de línea sirven de puntuacion . Muchos poetas no utilizan puntuacion en absoluto. En su lugar, deje que el salto de línea indica al lector que para hacer una pausa o detener por completo . Walt Whitman no añadió un período hasta el final de su poema " Canto a mí mismo , " dejando así al lector a determinar dónde terminaba el poema . Tal vez su intención era que el poema nunca terminó del todo , así que usó ningún punto al final .